Chez Pixar Noix de coco , le Pays des Morts est une superbe pièce d'animation, incrustée de minuscules piqûres de lumière dispersées à travers des tours précaires de maisons empilées sur des maisons. Et jaillissent de cette terre des ponts luminescents en souci, reliant le pays des morts au pays des vivants.
C'est un spectacle majestueux qui est à la fois familier et inconnu, comme la production et les scénographes de Noix de coco voulaient se forger leur propre chemin indépendamment des films d'animation qui évoquaient l'au-delà avant eux - comme Le livre de la vie ou alors La mariée cadavre - mais en même temps rendre hommage au riche paysage mexicain dans lequel se déroule le film.
«Le Mexique est le rêve d’un designer et je savais que nous allions présenter les riches couleurs et textures que nous y voyons», designer de production Harvey Jessup mentionné.
Comme la nuit et le jour
Les concepteurs du pays des morts et de Santa Cecilia, la maison de Miguel au pays des vivants, ont fait référence à de nombreuses villes historiques et modernes du Mexique sur lesquelles ils ont effectué des recherches lors de leurs multiples voyages au Mexique au cours des années qui ont précédé Noix de coco . Il devait y avoir une différence claire entre les deux autres que les villes par lesquelles ils étaient influencés - Santa Fe de la Laguna pour Santa Cecilia, Guanajuato et sa ville à plusieurs niveaux avec des tunnels souterrains pour le pays des morts - Jessup a déclaré:
Danielle [Feinberg , le directeur de l'éclairage photographique] et j'ai travaillé avec Lee [Unkrich ] pour souligner les différences entre la terre des vivants et la terre des morts. Les deux tiers du film se déroulent la nuit et c'était une considération majeure. Nous savions que les scènes de jour, les murs blanchis à la chaux de Santa Cecilia contrasteraient avec les couleurs froides et les rues rugueuses du Pays des Morts.
The Land of the Dead est un décor perpétuellement nocturne, qui offrait des défis à Feinberg, qui se spécialisait dans l'utilisation de la couleur comme sorte de tableau d'ambiance pour le film - les couleurs sombres évoquaient des émotions plus sombres, tandis que les couleurs plus claires évoquaient des positives. C'est la narration visuelle 101, mais Feinberg a dû en jeter une grande partie pour Noix de coco:
Ce que nous faisons, c’est cartographier l’émotion de la scène… nous pensons donc à des choses comme l’heure de la journée, la météo, les couleurs que nous utilisons pour dicter l’émotion. Nous avons réalisé que nous allions avoir un défi de taille, car à l'heure de la journée, il fait toujours nuit, pour le temps, il n'y a pas de temps, et pour la couleur, c'est toutes les couleurs que vous pouvez imaginer.
Feinberg a utilisé son expérience au Mexique comme guide pour éclairer le pays des morts sans affecter le scénario couleur du film. Elle «s'est inspirée des bougies des cimetières et de tous les différents types de lumières comme les lampes fluorescentes provenant d'une seule ampoule suspendue à un fil chez un vendeur de rue, des cimetières où vous obtenez une` `couverture de chandelles '', mais une autre lumière de couleur est suspendu à un arbre… »Les couleurs vibrantes du Jour des Morts ont également aidé son cas, lui permettant de baigner le Pays des Morts dans les lumières festives dont le Mexique est décoré chaque année. En fait, la multitude de lumières du Pays des Morts était si vibrante qu’elles menaçaient d’éclipser (littéralement) la ville vivante de Santa Cecilia, qui est représentée comme une ville poussiéreuse qui abrite la famille hétéro de Miguel. Mais chaque pays avait ses propres couleurs et regards distincts, a déclaré Feinberg:
Lorsque nous entrons à Santa Cecilia, nous laissons de la place pour le dynamisme du pays des morts, tout en le gardant dans cet endroit joyeux. Nous ne voulons jamais que ce soit sombre parce que nous honorons le Mexique que nous pensions si riche et merveilleux, en ayant ces couleurs ensoleillées et merveilleuses blanchies par le soleil et des couches de vieillissement. Ce qui laisse également de la place pour que les décorations des vacances ressortent vraiment.
Histoire en devenir
La Cité des Morts a une qualité presque steampunk, avec des flèches, des ferronneries et des structures de chef d'entreprise suspendues à de modestes maisons plus anciennes. Mais le Noix de coco l’équipe de conception n’a pas toujours voulu faire de cette façon. Chris Bernadi, le superviseur des décors, a révélé certaines de leurs premières idées pour le pays des morts, y compris un arbre de vie littéral, une vaste ville moderne futuriste, etc. Sans une idée universelle de ce à quoi les Mexicains pensaient que l'au-delà ressemblait, Bernadi et son équipe ont été chargés de la repenser à partir de zéro. Il a dit:
City of the Dead était vraiment un défi unique pour nous où Lee nous a demandé de créer un monde qui ressemblait à quelque chose que personne n'avait jamais vu auparavant.
Mais bien sûr, tout dans l'histoire a été vu par quelqu'un, à un moment donné. C'est exactement ce que Bernadi et l'équipe de conception ont fait: s'inspirer de l'histoire mexicaine pour construire leur ville surréaliste.
Nous sommes retournés à la référence de la ville d'Oaxaca qui a inspiré une grande partie du Pays des Morts, et nous avons remarqué qu'il y avait ces bâtiments qui avaient l'air d'être coincés dans d'autres bâtiments, où il y avait du plâtre et de la pierre, et cela ressemblait à certains. les bâtiments étaient juste suspendus aux structures. Et ils se sont formés à certains de ces angles intéressants pour former des quartiers. Une partie de cette verticalité que nous espérions capturer.
Oaxaca - ainsi que Mexico, que Bernadi aimait pour son environnement aquatique - ont formé la base de leur ville. Ils ont coincé des maisons et des structures les unes dans les autres pour créer ces tours lourdes et en spirale qui ne cessent de monter tant qu'il y a des gens à traverser l'au-delà. Et ce faisant, ils ont créé leur propre histoire, a déclaré Bernadi:
Dans les tours, l'histoire est en quelque sorte épelée notre pour nous à cette hauteur des tours. L'idée est que lorsque cela a été peuplé pour la première fois, ce sont les cultures anciennes et les cultures primitives, conduisant à des sortes de pyramides mayas et de structures en pierre, qui ont conduit aux bâtiments civiques de l'ère coloniale, qui ont conduit au milieu de 20esiècle, jusqu'à la construction moderne. Les gens meurent toujours, donc la terre grandit toujours, c’est ce genre d’endroit dynamique.
Les voies de tramway et les rues se tordant autour de la ville formaient l'élément cohérent liant leurs tours impressionnantes ensemble. Et d'autres éléments de l'histoire avaient également été écrasés dans le pays des morts, avec Marigold Station servant de «sorte de DMV victorien», où les squelettes doivent passer par la paperasserie même dans l'au-delà pour voir leurs proches. Et ceci étant Pixar, des images d'oeufs de Pâques de crânes sont éparpillées à travers le Pays des Morts, «certains fixes, d'autres éphémères», pour vous rappeler subtilement que c'était un endroit différent. Et Lee Unkrich garantit qu'il y en a au moins trois Le brillant références dans le film.
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