x-men jours de la scène des crédits de fin passés futurs
Au début de Paul Dano Faune , le protagoniste du film, âgé de 14 ans, Joe Brinson (Ed Oxenbould), prend un emploi après l’école dans un laboratoire photo. C’est une intrigue qui sert également d’énoncé de mission pour le film, qui raconte l’histoire de la dissolution d’une famille au début des années 1960 dans le Montana. Un travail de rechange et profondément empathique, Faune fonctionne également comme une sorte de reportage photo sur la vie de ses personnages, présentant des instantanés évolutifs des membres de sa famille centrale alors qu'ils vivent des étapes variables d'exaspération, de fierté endommagée, de désespoir et de déception.
Lorsque nous rencontrons la famille Brinson pour la première fois, ils viennent de déménager dans une ville rurale du Montana. Joe s'installe bien dans son école. Papa Jerry (Jake Gyllenhaal) a un travail de pro du golf. Maman Jeannette (Carey Mulligan) reste à la maison, mais semble manquer le but qu'elle ressentait autrefois au travail. Jerry est également frustré par la corvée de sa vie, obligé de nettoyer les crampons de golf des hommes dont il aspire à avoir la vie, mais qu'il ne peut pas atteindre.
Après que cette frustration ait fait perdre son emploi à Jerry, des problèmes matrimoniaux qui ont mijoté sous la surface dans la maison Brinson font irruption à la surface alors que l'ordre familial est renversé. Jeannette se met à enseigner la natation au Y. Jerry part combattre les incendies de forêt dans les forêts voisines. Jeannette se lance dans une liaison avec l'un de ses étudiants en natation, Warren (Bill Camp), un homme d'affaires local. Pendant tout ce temps, Joe regarde, voyant les parents qu'il pensait connaître devenir des gens égoïstes et impulsifs qu'il reconnaît à peine et qu'il doit de plus en plus travailler pour survivre, plutôt que de dépendre.
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C’est une histoire qui peut être mélodramatique, méchante ou empreinte d’amertume, comme beaucoup d’autres drames domestiques sur l’échec des rêves. Mais Faune sympathise avec chacun de ses personnages, et cette sympathie transparaît particulièrement dans sa photographie. La caméra du directeur de la photographie Diego García capture des clichés incroyables qui combinent l’idylle de la petite ville de Norman Rockwell avec la mélancolie énigmatique d’Edward Hopper.
Le travail de Hopper et Rockwell a invité un mélange post-moderne de nostalgie et le sentiment que le spectateur ne voyait qu'une partie de la vraie histoire. De même, les questions de ce qui se trouve au-delà d'un extérieur mis en scène apparaissent tout au long de Faune. Des portraits du travail de Joe en studio photo - familles heureuses, frères et sœurs, groupes de soldats - apparaissent dans plusieurs scènes et montages du film, invitant toujours à des questions plus profondes sur leurs sujets. La porte d'entrée du Brinson comporte une seule fenêtre étroite, ce qui suggère que ce que les autres peuvent voir en regardant à l'intérieur ne représente qu'une infime partie de ce qui se passe réellement.
Cette philosophie s’étend aux fantastiques performances du film. Les regards lointains de Mulligan et le langage corporel tendu de Gyllenhaal communiquent la valeur d’un roman de regret, de résignation et de rupture de confiance presque inexprimés entre deux personnes, capturés en gros plans qui vous font vous demander ce qui se passe dans leur esprit, tout en communiquant toujours ce qu’ils ressentent. Le visage émotif d'Oxenbould montre un enfant responsable qui a été poussé tôt à l'âge adulte, mais qui a seulement commencé à comprendre ce dont les adultes autour de lui sont vraiment capables. Vous ressentez pour lui, vous vous demandez ce qui l'attend à l'âge adulte, mais vous vous sentez en quelque sorte assuré que sa sensibilité fera de lui une meilleure personne que l'un ou l'autre de ses parents.
Les images sont une métaphore dans Faune . L'autre est le feu - sa nature destructrice, son incontrôlable et à la fois la mort et la repousse qu'il laisse dans son sillage. Le feu de forêt que Jerry laisse se battre le long de la frontière canadienne lui donne un but, mais il est aussi le catalyseur de l’abandon de leur mariage par Jeannette. Ce même feu qui fait rage représente également la nature en ruine du mariage de Jerry et Jeannette, et son manque ultime de récupérabilité. Comme Jerry dit à Joe par téléphone son travail: «Nous n’avons pas le contrôle. Nous la regardons juste brûler. Le monde dans lequel Jerry retourne une fois que le feu est éteint est différent de ce qu'il a laissé derrière lui, et la douleur est vive. Mais la pause offre aussi une chance de recommencer.
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Tous ces éléments contribuent à la force ultime de Faune : son humanité. Les actions de ses personnages adultes sont souvent irresponsables et parfois indéfendables. Mais à travers des plans et des performances persistants et détaillés qui communiquent la valeur d’un iceberg de profondeurs cachées, le film de Dano montre les expériences de chacun de ses personnages comme valables sur le plan émotionnel. Ce serait facile pour Faune peignez Jerry, Jeannette ou Joe comme des monstres de rage frustrés, des victimes aux yeux écarquillés ou des beautés vaines et fanées. Mais le film ose faire plus, voyant les gens qui composent son histoire comme gens , avec des luttes personnelles qui ont créé les défauts qu'ils s'efforcent de surmonter. C’est un film d’observation généreuse et méditative qui se trouve également admirablement observée.
/ Classement du film: 8 sur 10
