Cette année marque le 20e anniversaire de Donnie Darko . Bien que ce ne soit pas un succès au box-office, il n'a pas fallu longtemps pour le film culte et le réalisateur Richard Kelly pour trouver un public dévoué. Le cinéaste a touché une corde sensible avec ses débuts, qui avaient une qualité obsessionnelle à ce sujet. Ce sentiment d’obsession écrasant continue d’être profondément ancré dans les films de Kelly, notamment Contes de Southland et La boîte .
Ce sont généralement des travaux denses qui demandent des discussions et des visionnements répétés. Même avec seulement trois efforts de réalisateur, nous avons une forte idée de qui est Kelly - un conteur toujours ambitieux et polarisant. Il ne descend jamais au milieu de la route, ce qui a conduit à de longues attentes entre chacun de ses films. Cela fait presque 12 ans que nous avons vu le dernier film du réalisateur, La boîte , qui était une adaptation libre d'une nouvelle de Richard Matheson. Pendant ce temps, Kelly écrivait comme un fou et essayait de pousser des rochers sur une colline.
Récemment, Kelly nous a parlé des projets qu’il a développés et de sa carrière non conventionnelle.
De toute évidence, faire des films n’est pas facile, mais avec les films que vous réalisez, vous avez emprunté un chemin particulièrement difficile en tant que cinéaste.
Voulez-vous dire, voulez-vous dire ce chemin également connu comme le chemin de la plupart des résistances? Le chemin de la pauvreté et de la frustration?
[Rires] Dans une certaine mesure.
J'ai eu la chance à un très très jeune âge de commencer à faire ça, de réaliser mon premier film à 24 ans. C’est donc une bénédiction que peu de gens reçoivent. Pour arriver à réaliser trois films au moment où j'ai à peine la trentaine, ce n'est pas quelque chose que je vais prendre pour acquis, et en même temps, j'ai réalisé que je devais en quelque sorte planifier le reste de ma vie. la vie et le reste de ma carrière, et je dois décider de la meilleure façon de passer mon temps. Qu'il s'agisse de réaliser un film de genre traditionnel à très petit budget ou de dépenser toutes mes ressources, d'investir et de simplement construire un arsenal de projets d'écriture et d'investir mon temps dans l'écriture.
Je continue à poursuivre ces films personnels originaux au fur et à mesure que j'écris davantage. C’est un processus, mais encore une fois, c’est un investissement à long terme dans le reste de ma carrière et en veillant, espérons-le, à me diriger vers mes dernières années jusqu’à ce que je sois effondré un jour sur le plateau.
Comme vous l'avez dit, c'est un tel privilège d'avoir fait trois films, mais quand vous aviez 24 ans, quelles étaient vos ambitions de carrière?
Eh bien, je fais toujours partie de ces personnes qui ont le sentiment que j’ai besoin d’être l’auteur de quelque chose de fond en comble. J'ai ressenti cela dès le début. Quand vous commencez si jeune, je pense que vous avez l'impression que vous n'obtiendrez qu'un seul coup à réaliser, et si vous ne faites pas du bon travail la première fois, vous n'aurez jamais une autre chance parce que opportunité difficile à venir. À l'époque, en 2000, les films coûtaient très cher à faire. Même les films à petit budget étaient chers dans une certaine mesure. De nos jours, vous pouvez tourner un film sur un iPhone.
Donc, à l'époque, le coût associé à la réalisation d'un long métrage était important. J'ai juste ressenti après tous les obstacles que nous avons surmontés, il y a eu un temps après la première du premier film à Sundance que je pensais que c'était fini. Il va être jeté dans les rues et le pipeline vidéo où il ne sera même pas examiné par les journaux et critiqué. Il y avait une nuit sombre cinq minutes après Sundance où je pensais que tout était fini. Alors quand j'ai eu la chance de faire mon deuxième film et de prendre un autre grand swing, je me suis dit, d'accord, eh bien, j'ai une chance ici. Permettez-moi de faire un autre grand swing et de voir ce que nous pouvons faire.
C’est donc un risque, mais en fin de compte, je suis très fier du risque que nous avons pris en 2005 avec Contes de Southland . Je ne sais pas, je ne suis tout simplement pas le genre de personne qui sait vraiment comment entrer dans la franchise de quelqu'un d'autre ou quelque chose qui préexiste. Je ne sais pas si je me sentirais un jour heureux ou content de faire ça. Je me concentre simplement sur l’essai de construire mon propre univers, pour le meilleur ou pour le pire, puis je vois ce qu’il en advient.
Qu'en est-il en tant qu'écrivain? Avez-vous fait beaucoup de travail pour des concerts d'écriture?
J'en ai fait, ouais. J'ai fait des trucs ici et là. J'ai travaillé sur des scénarios qui ont été transformés en films sur lesquels mon nom ne figure pas. J'ai beaucoup écrit sur des projets qui sont en phase de planification ou de développement, ils sont mis en place dans les différents studios, et j'ai travaillé sur beaucoup de projets de longue durée, comme de grands, très élaborés trucs de forme longue. J'ai fait beaucoup de cela au cours des dernières années et j'ai planifié mon avenir dans le sens où avec le streaming de versions, je ne veux pas appeler cela une révolution du streaming par opposition à une réalité en streaming, c'est ainsi. C'est ainsi que le monde va continuer.
Bruce Campbell oz le grand et puissant
C’est une façon très Richard Kelly de le dire.
[Rires] Bon, eh bien, c’est notre réalité. Au cours de la dernière année avec COVID, nous aurons toujours des salles de cinéma vers lesquelles retourner, mais il est enfantin de penser que ce sera toujours exactement ce que c'était, et je pense que nous nous sommes toujours dirigés dans cette voie, mais avec ces grandes technologies entreprises et plateformes de streaming, j'essaie de regarder le côté ensoleillé de celui-ci et les opportunités qu'il peut nous offrir de raconter des histoires plus longues pour élargir la portée de ce qu'est un long métrage et continuer à naviguer dans cette zone grise entre la télévision et le cinéma .
Je pense que c'est très excitant. Je pense qu'il y a beaucoup de choses positives et passionnantes qui se produisent avec la façon dont nous pouvons diffuser des histoires, en particulier mon matériel. Cela déborde et il est difficile de contenir certaines de ces histoires en deux, deux heures et demie. C’est un défi et il est difficile de naviguer dans l’appareil de distribution théâtrale traditionnel. Donc, j'ai en quelque sorte mis en banque beaucoup de matériel dans cette fenêtre que nous avons, cette fenêtre passionnante de streaming et ce que l'avenir nous réserve.
Quelle est votre relation avec les grands studios lorsque vous avez un projet original à présenter? Dans quelle mesure sont-ils réceptifs?
Si les choses sur lesquelles j'ai travaillé du côté des longs métrages, elles ont toujours tendance à se situer dans cette fourchette de budget qui est vraiment difficile, où elle se situe entre 12 et 20 millions. C’est même le budget pour mes futurs films, ce qui me place dans cet endroit très difficile. Ce marché s'est rétréci et a disparu, et les banderoles ont pris le relais et financé ce genre de films. Il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles j'ai travaillé et il y a eu beaucoup de faux départs et de barrages routiers qui se sont produits. J'aurais pu facilement prendre beaucoup de détours et faire quelque chose de beaucoup plus petit dans l'espace du genre et quelque chose de contenu.
C'est penser au long jeu, par opposition à la gratification instantanée de quelque chose de vraiment petit et rapide, qui croyez-moi, cela pourrait être amusant, et cela a été très tentant, mais je suppose que je viens d'être préoccupé par le long jeu de tout. Ensuite, il y a le verrouillage COVID et tout ce qui va avec.
Combien de scripts ou de projets avez-vous prêts à démarrer?
Oh mon Dieu, il y en a probablement 10. Ils sont à différentes étapes. Certaines choses que je laisserai derrière moi et j’abandonnerai, puis je revisiterai, mais il y a énormément de matériel, et c’est juste du côté des futurs films. Il y a beaucoup de trucs longs au cours des quatre ou cinq dernières années qui prennent vraiment beaucoup de mon énergie parce que c'est plus un endroit gratifiant pour travailler quand vous pouvez raconter une histoire en cours ou une histoire qui n'a pas être contenu comme le monde du long métrage. Alors oui, c'est beaucoup. Une énorme quantité de trucs.
Avez-vous déjà écrit un roman ou envisagé d'adapter un scénario à un roman?
qui joue dans le film moana
J'y ai réfléchi, mais non, à la seconde où je pense faire ça, je pense mentalement à le réadapter dans un scénario [Rires]. La réponse à votre question est qu'au lieu d'écrire un roman, j'ai travaillé sur des récits longs en plusieurs épisodes. Voilà donc ma version d’un roman, en écrivant huit heures de scénario. Huit épisodes de quelque chose. Je veux toujours écrire un roman, il est sur ma liste de choses à faire et des choses à faire, mais je pense que je parviendrai à mes dernières années.
Je vois ce que Tarantino a fait, je n’ai pas lu ce qu’il a fait, mais je m'adapte Il était une fois à Hollywood dans un livre de poche, c’est vraiment cool. Sur plusieurs projets, même avec le Contes de Southland univers élargi, si cela se produit, si nous pouvons y arriver, ou si l'un de ces autres projets se produit, je pourrais certainement voir faire un livre d'accompagnement. J'aime quoi David Lynch et Mark Frost fait avec le Pics jumeaux livres. Je peux voir beaucoup de cela se produire, comme des livres d'accompagnement qui ont une approche romanesque ou non conventionnelle.
Lorsque vous n'écrivez pas de scripts ou ne travaillez pas sur des projets, quels autres débouchés créatifs disposez-vous? Peignez-vous ou faites-vous de la photographie?
Je fais énormément de photos avec mon iPhone. En fait, sur beaucoup de ces projets, il y a un énorme travail de pré-production qui a été fait. Pré-visualisation, il y a des storyboards, des essais photo, il y a une énorme quantité de pré-production visuelle et beaucoup de ces projets sont à des stades avancés de pré-production. Je suis constamment en train de courir avec mon appareil photo et de prendre des photos.
Même avec la possibilité de faire des publicités et des vidéoclips, j'ai flirté avec un peu de ça, mais c'est juste, encore une fois, quand je travaille sur toutes ces choses, cela devient plus une distraction. Ainsi, mon œil visuel a été constamment exercé. Je suis plus que jamais enthousiaste à l'idée de diriger à nouveau, et c'est un muscle qui reste fixe, chargé et prêt à partir.
Il n’ya pas eu d’inquiétude de ma part. Je veux m'assurer d'avoir toutes les ressources. Pour moi, faire un clip vidéo ou faire une publicité, c’est une sorte de distraction qui semble contre-intuitive à tout le travail que j’ai fait. Alors oui, tous les visuels et choses, et un vaste réservoir de visuels sur lesquels j'ai travaillé, j'essaie juste de rester concentré sur le trésor de guerre.
Votre premier film commercial en studio était La boîte , qui n’était pas le film le plus commercial. Quelle a été votre expérience avec Warner Bros.? Quelles étaient vos attentes pour ce film?
Ouais, nous savions que ça allait être un défi, étant donné que j'avais la chance d'avoir Warner Bros. derrière le film. C'était un film incroyablement budgétisé, je pense pour ce que nous avons pu réaliser à l'écran et nous savions que nous avions un concept que nous pourrions vendre et un crochet conceptuel et tout.
C'était très enraciné dans mon amour pour le zone floue et mon amour pour Richard Matheson dans la nouvelle originale. Nous savions que cela allait être un peu dérangeant pour les gens à vivre, et nous savions que la fin était plutôt tragique et bouleversante d'une manière que beaucoup d'épisodes de La zone de crépuscule conclu. Je pense que l'espoir était que, conceptuellement, nous puissions vendre le concept que Matheson a mis en place.
Ce n’était même pas un concept facile à résoudre. C'était comme essayer de résoudre une équation d'algèbre existentielle. Il y avait le dilemme existentiel de la poule ou de l'œuf à l'épicentre de cette histoire en appuyant sur un bouton. C'était une sorte d'énigme impossible à résoudre. Donc, il y avait toujours des défis avec ce projet, mais nous y sommes allés. Je pense qu'il leur restait probablement 10 à 15 minutes ce film et quelques gros trucs élaborés.
Je pense que ces minutes permettent de le comprendre plus facilement d'une certaine manière, mais cela le rend aussi un peu plus édifiant. Cela ne rend pas la fin aussi bouleversante. Il y a plus d'une composante spirituelle dans certains des matériaux qui ont été découpés dans ce film. Je pense que toutes ces années plus tard, les gens sont plus ouverts aux récits plus non conventionnels. J'ai l'impression que le monde est devenu si fou que les films ont un peu plus de marge de manœuvre pour être plus non conventionnels et pas nécessairement aussi commercialisés et façonnés par des projections de test. Je suppose qu’ils existeront toujours dans une certaine mesure, mais je ne sais pas. J'ai l'impression que le public en est un peu conscient et est prêt à prendre encore plus de risques.
Cela fait presque 12 ans depuis La boîte sortit de. Les gens ont une idée précise de ce qu'est un film de Richard Kelly, mais avec vos prochains projets, comment voulez-vous continuer à grandir?
Eh bien, vraiment, il continue à raconter de grandes histoires qui sont grandes et complexes et si vous pouvez vous perdre à l'intérieur et où vous voulez les vivre encore et encore. Encore une fois, j’aurais pu faire quelque chose de vraiment simple et de vraiment contenu, mais j’investis dans l’avenir et c’est extrêmement frustrant que cela prenne autant de temps. Je suis probablement beaucoup plus frustré que quiconque est fan de mon travail parce que je veux que tout cela se produise immédiatement, mais il y a beaucoup d'obstacles et beaucoup d'obstacles et j'essaie de rester positif. J'ai l'impression d'avoir assez d'écrit à la banque depuis au moins une décennie. Aussi frustrant que cela ait été et aussi atroce que cela puisse être parfois, j’espère que tout sera rentable là où je pourrai continuer à faire mes histoires personnelles dans une situation idéale.
Avez-vous déjà essayé de faire une adaptation de Phillip K. Dick? je me sens comme Contes de Southland à sa manière étrange est un film de Philip K. Dick.
Oui. Eh bien, c'est un peu là où Contes de Southland est venu de. J'essayais d'obtenir Donnie Darko sur le terrain, je faisais toutes les rondes et on me proposait un travail d'écriture et des trucs. Chad Hope et Marco Brambilla , le directeur de Le démolisseur et Excédent de bagages , et une énorme quantité d'installations artistiques commerciales, ils sont venus me voir avec «Flow My Tears». J'allais adapter 'Flow My Tears, The Policeman Said', et je ne pense pas que nous pourrions l'installer n'importe où. Je pense que je suis à 20 mètres du sol et que ça ne s'est jamais réuni.
J'avais écrit tous ces plans et ces matériaux de présentation à ce sujet pour Chad et Marco. Je ne sais pas, il y avait quelque chose à propos de ce livre et du changement d'identité et juste vers le sud de la Californie, un futur proche, un paysage alimenté par la drogue, une grande partie de cela a été dans ma vision de Contes de Southland . J'ai même eu Jon Lovett dans une séquence dans le deuxième chapitre des trois chapitres de Contes de Southland , dit-il, 'Couler mes larmes.' C'était donc mon hochement de tête, un clin d'œil direct à ce roman dans le film.
Est-il difficile de s'adapter? J'ai récemment interviewé Richard Linklater, qui voulait aussi faire «Ubik», mais il a mentionné que l'histoire et d'autres romans de Dick ont été copiés et collés tant de fois, ce qui le rend encore plus difficile.
Ouais, ses livres ne sont qu'une fontaine d'idées débordantes et si quoi que ce soit, j'aurais probablement dû lui rendre un merci spécial au générique de fin dans Contes de Southland . Je lui ai beaucoup emprunté et je me suis tellement inspiré de lui. J'ai adoré ce que Richard Linklater a fait avec Un scanner sombre , et même ce que j'espère faire avec Contes de Southland , avec la version étendue, il y a un élément animé et un élément d'action en direct.
Je pensais que l'animation avec Linklater Un scanner sombre était beau. Je pense que la technologie en particulier est quelque chose que j'ai suivi et surveillé, en termes de comment vous pouvez convertir les acteurs et leurs performances en animation, et de manière abordable et responsable. Cette technologie a beaucoup évolué, et je suis vraiment enthousiasmée par cela car elle a toujours été inscrite dans les plans à long terme. Ce que Linklater a fait avec Un scanner sombre est définitivement un modèle, et c'était, mon Dieu, c'était il y a 15 ans. Encore une fois, la technologie peut être un merveilleux cadeau pour les cinéastes et c’est un tout autre monde aujourd’hui.
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Contes de Southland est maintenant disponible sur Blu-ray de Arrow Films.
