La scène la plus importante de Docteur Sleep n'est pas dans les bandes-annonces. Vous n'en trouverez pas un aperçu dans le marketing. Et un acteur reconnaissable, qui apparaît exclusivement dans cette scène, a été exclu de presque toutes les listes de distribution. Tout est par conception, bien sûr. Parce que la scène la plus importante de Docteur Sleep est un grand swing de l'écrivain / réalisateur Mike Flanagan , celui qu'il savait serait controversé avec les fans d'horreur. D'une manière ou d'une autre, cela fonctionne. Heck, c'est même la scène qui a convaincu l'auteur Stephen King de donner sa bénédiction au film.
J'ai pu parler avec Flanagan et son producteur de longue date Trevor Macy sur la scène, leurs conversations avec King, le casting de cet acteur, et plus encore. Il y a spoilers majeurs pour Docteur Sleep à partir de maintenant.
Vaincre le roi
Comme vous pouvez vous y attendre, il y avait un obstacle majeur impliqué dans les premiers jours de Docteur Sleep : conquérir l'auteur Stephen King. Après tout, King n’a jamais été timide quant à son dédain pour l’adaptation cinématographique de Stanley Kubrick en 1980, donc tout plan pour faire ce canon de film nécessiterait de marcher sur de la glace mince.
Cependant, Mike Flanagan avait une scène, non présente dans les deux Le brillant ou le roman de Docteur Sleep , dans sa poche arrière - une rencontre entre Dan Torrance et le fantôme de son père, Jack Torrance (joué par Jack Nicholson dans la production de Kubrick). En dépit d'être purement l'œuvre de Flanagan lui-même, c'est la scène qui a convaincu King de permettre Docteur Sleep pour retourner au Kubrick’s Overlook Hotel. Comme Flanagan nous l'a dit:
C'est la scène qui a convaincu Stephen King de nous laisser retourner à The Overlook. C'était tout mon discours. J'ai dit: 'Je veux retourner à The Overlook.' Il a dit: «Non, je ne veux pas retourner à The Overlook. Je l'ai fait très intentionnellement. Et j'ai dit: 'Mais imaginez, si vous voulez, Dan Torrance, marchant seul dans The Overlook, vient au bar où un verre attend et le barman est là, et le barman est son père et ils parlent.' Et c’est ce qui lui a fait dire: «OK, je aurait aime voir ça.
Bien que la scène ait suffi à gagner la bénédiction de King, toutes les personnes impliquées savaient que ce serait un acte highwire qui nécessiterait une écriture, un casting et un tournage minutieux pour réussir. Comme l'explique le producteur Trevor Macy, c'est le genre de chose qui peut ne pas fonctionner sur papier - il faut voir en action pour bien comprendre et apprécier:
C'était la scène la plus discutée du film depuis le moment où il a été conçu jusqu'à aujourd'hui. Nous avons été silencieux à ce sujet avec tout le monde pour une raison évidente, la même raison pour laquelle nous étions heureux de le présenter au monde, mais nous ne voulons pas en discuter philosophiquement. Tu dois voir ça.
Recréer une icône d'horreur
Avec la scène écrite, le prochain arrêt était un grand. Qui jetez-vous pour remplir les bottes d'une icône de l'horreur comme Jack Torrance? Flanagan nouveau depuis le début que la scène serait controversée parmi les fans et les critiques, principalement parce que l'ombre de Jack Nicholson est si grande. L'astuce, réalisa Flanagan, était de capturer l'esprit du personnage sans demander à un acteur de faire une impression potentiellement hokey Nicholson:
C'était la raison pour laquelle je voulais faire le film. J'ai immédiatement su que ce serait la scène la plus controversée du film à cause de Jack Nicholson. Il n'y avait aucun intérêt pour ma part à faire un Jack numérique. Je pensais que la technologie vous arracherait, et c'est à propos de Dan, ce n'est pas à propos de Jack. Alors il est devenu question, comment présenter au mieux Jack Torrance? Nous utilisons donc le langage visuel de Kubrick dans tout le reste, donc ce doit être quelqu'un que nous reconnaissons comme le Torrance de Kubrick. Mais cela ne signifie pas nécessairement Jack Nicholson. De la même manière que nous avons abordé Wendy et Dick Hallorann et le jeune Danny. La mission était d'essayer de choisir des acteurs qui nous rappellent ces interprètes, mais qui ne font pas de parodie, qui ne font pas d'imitation.
Alors que la production a finalement décidé de refondre le rôle avec un acteur, Macy reconnaît que la supercherie et la récréation numériques ont plané sur les premières conversations, même si elles ont décidé de ne pas suivre cette voie:
De toute évidence, Jack Torrance de Nicholson est emblématique. Il n'y a pas deux manières de le faire. Mais il existe une mythologie de l’hôtel qui sert l’histoire, à savoir que vous vivez comme un habitant de The Overlook comme vous l’étiez le jour de votre mort. Donc, il n’y avait pas de version au monde où nous pouvions lancer quelqu'un qui n’avait pas 40 ans. Il y avait beaucoup de conversations, toutes exploratoires, rien n’a suivi la voie de «Jack va être vieilli» ou quoi que ce soit du genre. Et il a fermement pris sa retraite, donc ce n'était pas une conversation qui n'a abouti, mais nous en avons parlé. À la fin de la journée, nous choisissons Jack Torrance, pas Jack Nicholson. Comme Wendy Torrance et Dick Hallorann, nous devions choisir quelqu'un qui était assez familier aux téléspectateurs de Kubrick, mais ne faisant pas une imitation.
En fin de compte, Flanagan a choisi Henry Thomas, l'acteur de personnage qui a travaillé avec le réalisateur à plusieurs reprises (y compris son travail époustouflant dans Netflix La hantise de Hill House ), pour prendre le rôle. Mais Flanagan s'est également assuré que Thomas savait dans quoi il s'embarquait:
Henry est l'un de mes meilleurs amis, l'un de mes acteurs préférés avec qui travailler, et je l'ai appelé et lui ai dit: «J'ai deux rôles pour lesquels je pense que vous seriez parfait dans ce domaine. L'un est Billy, le meilleur ami. Vous pouvez y jouer pendant votre sommeil. Vous l'avez fait un million de fois. Vous connaissez cette partie. L'autre, cependant, j'ai juste besoin de toi pour un jour, mais putain de merde, tu seras sous le microscope. Je l'ai laissé réfléchir, et il est revenu et a dit: «Écoutez, si vous entrez dans l'ombre de Kubrick avec tous les pièges, je vais avec vous et je vais entrer dans celui de Jack et nous coulerons. ou nager ensemble. »
Respecter les règles de Kubrick
Alors que cette nouvelle scène de Jack Torrance a conquis Stephen King, il a été décidé que l'inclusion du personnage devrait s'en tenir aux règles établies par Stanley Kubrick dans le film de 1980. Comme l'explique Macy, l'essentiel était de faire écho au fantôme de Delbert Grady du premier film, un spectre dont l'identité avait été réécrite par la puissance de l'Overlook Hotel:
Vraiment, le type qui en a fait le plan était Kubrick, avec Delbert Grady. L'idée que - nous l'appelons toujours The Bartender - est une petite partie de Lloyd, une petite partie de Jack, est un clin d'œil à la façon dont Kubrick a géré Delbert Grady, qui peut ou non avoir été le gardien. Ce genre d’ambiguïté, selon nous, était au centre de la mythologie et c’est ainsi que Henry a abordé le personnage.
Ces règles se sont avérées être une bénédiction pour Flanagan et Thomas. Cela a permis à Thomas de jouer Jack Torrance dans le rôle de Jack Torrance, sans même laisser passer un moment de la manie emblématique de Nicholson. Après tout, comme l'a noté Flanagan, tenter d'imiter cela aurait pu faire dérailler toute la performance:
Nous avons donc décidé que Kubrick nous avait montré comment gérer Jack avec Delbert Grady. Il avait clairement indiqué que lorsque l’hôtel vous digérait et que vous faisiez partie de l’hôtel, Delbert avait toujours nié qui il était. C'était juste un serveur. Alors même que Jack Torrance l’appelait et lui disait: «Vous êtes Delbert Grady, vous avez tué votre famille», a-t-il dit, «vous m'avez confondu avec quelqu'un d’autre. Je ne suis que l’aide. » C'était la clé de Jack. Tant que nous n’essayons jamais de faire 'Voici Johnny!' et nous n’avons jamais essayé de faire Nicholson à son meilleur Nicholson, parce que personne n’est capable de le faire - s’il était Lloyd, alors cette était la scène.
En fin de compte, Flanagan est reconnaissant qu'Henry Thomas n'ait pas été chargé d'avoir à obtenir une impression complète de Jack Nicholson et le cinéaste estime que la scène en est d'autant plus forte:
Toute la mission d’Henry était: «Je ne joue pas à Jack. Je joue Lloyd et de temps en temps, ici et là, pendant une phrase ou deux, pour un coup d'oeil, pendant un moment, Jack sort un peu. C'était la façon la plus respectueuse de le faire. De cette façon, cela nous a empêchés de créer une création numérique folle. Cela nous a empêchés d’essayer de surpasser Nicholson Nicholson, ce qui n’est qu’une course de fous. Cela nous a empêchés de faire une sorte d'imitation ou de parodie pâle, et cela nous a permis de faire Jack Torrance d'une manière cohérente avec la mythologie créée par Kubrick, conforme à l'iconographie et au look que Kubrick a créé, mais qui était toujours le personnage de Henry. .
Faire le bien par Dan Torrance
Flanagan sait que les gens seront divisés par la scène et le choix de choisir un nouvel acteur dans le rôle de Jack Torrance. Dans la conversation, Flanagan lui-même indique clairement que toute la scène était difficile à concevoir et à créer car ils avaient affaire à un matériau potentiellement explosif. Cependant, la scène est également au cœur de l'arc émotionnel de Dan Torrance et Flanagan pense que c'est la meilleure scène du film:
Je sais que les gens vont avoir des sentiments forts à ce sujet. Moi aussi. J'ai parcouru toutes les routes possibles et c'était la seule qui me semblait appropriée. J'adore la scène. C’est ma scène préférée du film. Nous trois - Henry, Ewan et moi - savions que lorsque nous nous sommes assis pour le faire, c'était comme: «Vous savez, nous n'allons pas plaire aux gens avec ça. Les gens vont l'adorer ou le détester. Faisons de notre mieux pour faire une scène sur ce qu'est une conversation entre Dan et son père - et, dans un sens, Dan et sa propre dépendance - ce que serait cette conversation. Si nous faisons bien avec Dan, nous ferons bien pour tout le reste. » J'espère donc que nous l'avons fait. On verra.
Docteur Sleep est dans les salles maintenant.
