Miles Morales est un artiste.
Nous découvrons la version cinématographique de Miles (Shameik Moore) alors qu'il est assis à une table à dessin en train de dessiner un robot armé d'une épée. Sur le chemin de l’école, il gifle des étiquettes autocollantes personnalisées sur des plaques de rue où il espère que son père, un policier, ne les trouvera pas. Quand il veut exprimer l'immensité des chaussures qu'il doit combler - les «grandes attentes» de son académie d'élite - il s'aventure sous terre avec son oncle Aaron (Mahershala Ali) et crée des peintures murales ornées de graffitis. Ses chambres, à la maison et à l'école, sont jonchées d'un assortiment d'œuvres créatives, d'un Chance the Rapper. Livre de coloriage affiche sur des tas de bandes dessinées Spider-Man.
Spider-Man: dans le Spider-Verse est le monde à travers les yeux de Miles, et il rend une immense justice à l’histoire de la créativité en son cœur. Les attentes de Miles ne parviennent pas à passer rapidement du milieu universitaire aux super-héros, le film emboîte le pas. Dans presque toutes les scènes, il superpose des mouvements et des panneaux inspirés de la bande dessinée pour raconter son histoire, non seulement en rendant un hommage stylistique au matériau source, mais en encadrant les pensées, les sentiments et même les mouvements de Miles alors qu'il navigue vers l'âge adulte.
Capturer l'élan
Les lignes d'action sont utilisées pour approximer le mouvement dans les bandes dessinées. L'astuce fonctionne dans toutes les directions sur un plan bidimensionnel, mais elle est particulièrement efficace lorsque le mouvement est vers (ou éloigné) du lecteur. Cela devient souvent une question de point-perspective - une technique communément associée à la Renaissance, bien que ses origines remontent plus loin - mais plutôt que de précision mathématique, la version comique déforme la géographie, comme pour déplacer le lecteur avec les héros. Il s’agit d’un instantané du mouvement dans un support statique, mais lorsque l’effet est traduit en image animée, le résultat est cinétique.
La perspective ponctuelle est également courante au cinéma, maîtrisé par les goûts de Kubrick , mais Dans le Spider-Verse utilise la technique d'une manière qui mélange les deux formes d'art. Bien que présent dans les images du film tout au long, il est particulièrement puissant lors des moments clés où Miles passe à l’action.
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Les lignes qui encadrent cette perspective sont parfois elles-mêmes en mouvement. Qu'il s'agisse de faisceaux du supercollider de Wilson Fisk, ou simplement de trains et de taxis de New York, le cadre de vie améliore le mouvement de Miles soit en se déplaçant dans la même direction que lui - lui permettant de dépasser les lignes en question - soit en se déplaçant dans la direction opposée et en améliorant l'exagération.
Les lignes d'action s'appliquent même aux personnages eux-mêmes, recréant les effets des bandes dessinées. Certains, dans la veine des frottis à l'encre dans une animation dessinée à la main, rappellent un mouvement rapide:
Autres impacts approximatifs, imitant des sons aigus sur la page:
Certains rappellent la sensation d'anaglyphe 3D - le bon vieux rouge et bleu:
Et certains moments d'impact sont même ponctués d'onomatopées adaptées à la bande dessinée:
Parfois, les lignes ne sont pas du tout utilisées pour ponctuer le mouvement. L'introduction sur Peni Parker (Kimiko Glenn), par exemple, fait écho aux stylisations d'anime et de manga japonais, comme si la lumière elle-même était pliée autour d'elle:
Les mouvements de Peni, ainsi que ceux de Spider-Ham (John Mulaney), sont emblématiques des styles exagérés auxquels ils rendent hommage. L'hyper-expressivité de l'anime et l'hyperactivité des vieux toons de Warner Bros. se fondent chacune de manière transparente dans un monde de mouvements plus «réalistes»:
A noter également: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) à l'extrême droite, posé comme un vieille bande dessinée Sandman des années 1930. Il est même texturé en tant que tel.
Forme comme point de vue
La bande dessinée ne s’épanouit pas seulement pour rappeler la source aux téléspectateurs. Lorsque Miles s'occupe pour la première fois d'obtenir ses pouvoirs, ses pensées envahissantes et paranoïdes commencent à se manifester sous forme de panneaux de bandes dessinées. Au fur et à mesure qu'il se déplace dans l'espace physique, les boîtes de narration passent à l'arrière-plan - une autre grande utilisation de la 3D - et elles sont remplacées par de nouvelles qui sont tout aussi percutantes:
Transposer ces éléments au cinéma finit par être uniquement transformateur. Le mouvement permet aux narrations de renoncer à une orientation traditionnelle de gauche à droite, à l'ouest de la page. Nous n'avons pas besoin de voir les boîtes selon un modèle familier, car nous suivons l'ordre dans lequel elles apparaissent pour la première fois et les lisons en conséquence. L'image finale, lue comme un panneau singulier, est le chaos - «DANS MA TÊTE pourquoi la voix attend! Si fort?!' - un peu comme l’état d’esprit de Miles à ce stade.
Un autre exemple de cet effet est que Miles se déplace dans le couloir de son école après une rencontre embarrassante avec Gwen (Hailee Steinfeld). Plutôt que des boîtes de narration, cependant, ses pensées sont envahies par des panneaux qui se chevauchent qui exagèrent les détails d'arrière-plan des informations dont il est maintenant hyper-conscient grâce à son sens de l'araignée. Un extrait de cette scène n’est pas disponible en ligne, mais à titre d’illustration, l’effet apparaît également lors des récapitulatifs de la trame de fond du film:
Histoires d'origine
Les récits d’origine des personnages sont souvent racontés à travers des panneaux de bandes dessinées imbriqués, certains même encadrés par des toiles. Cela permet d'illustrer plusieurs histoires en succession rapide, tout en peignant également le portrait d'une vie bien remplie de Spider-hood que nous n'avons pas vue:
Non seulement ces montages sont une sténographie visuelle amusante - Peter (Jake Johnson) piétine un verre lors de son mariage, il est enfin juif dans le texte! - mais la présence de ces origines pour chaque nouveau joueur aide à les établir comme des Spider-people expérimentés. Pas seulement par l'action, remarquez-vous, mais par la perte qu'ils subissent inévitablement. Comme même les fans occasionnels le savent, étant donné l’omniprésence du personnage dans la culture populaire, une mort sur la conscience est une partie incontournable du mythe de Spider-Man.
Spoilers mineurs à suivre.
Miles, contrairement aux autres héros, ne fait que commencer - à la fois en tant que combattant du crime et en tant que personne ayant beaucoup à perdre. Des personnes araignées de différentes dimensions le réconfortent après la mort d'un être cher, et bien sûr, sa culpabilité ultérieure. Même si nous ne voyons pas toutes les morts auxquelles ils font référence, de simples indices de l'oncle Ben de Peter Parker, de la tante May de Peter B. Parker et du meilleur ami de Spider-Gwen suffisent à faire le poids de Peni, Spider-Man Noir et même Spider-Ham. les pertes respectives semblent tangibles.
L'un des moments les plus émouvants du film est si ridicule sur le papier - un cochon anthropomorphe inspiré par Looney Tunes exprimé par un humoriste se joint au deuil collectif - mais il exprime, avec une clarté dévastatrice, l'idée que la mortalité et la mort sont inéluctables. facettes du fantasme le plus évadé.
'Vous ne pouvez pas tous les sauver.'
Les styles d'animation divergents servent à ponctuer ce rapprochement, comme si les notions d'héroïsme, de culpabilité et de perte les relient au-delà de l'univers, du style et du genre - les toiles mêmes qui encadrent chaque origine périmée semblent également relier physiquement leurs univers lorsque les dimensions s'ouvrent. en haut. En tant que compatriotes des Spider-folk, en disant à Miles qu'ils sont probablement «les seuls à comprendre», le poids émotionnel se sent gagné.
Nous avons vu des flashs de la vie qu’ils ont vécue, et nous avons probablement vu une version complète de cette histoire à l’écran au moins une fois. Compte tenu du concept multiversal du film, leurs récits sont des variations sur un thème désormais culturellement enraciné - une histoire mise au point par Sam Raimi il y a quatorze et seize ans avec les deux premiers. Homme araignée des films.
Contrairement au deuil collectif de nos héros, cependant, le méchant Wilson Fisk (Liev Schreiber) n'a pas les mêmes mécanismes et système de soutien pour faire face à la perte. Cela se trouve également être l'impulsion même de son schéma de saut de dimension. Son chagrin est si clair et si non confronté, le piégeant à jamais dans la phase de négociation, qu'il met en danger le monde entier. Le résultat de ses expériences est un méli-mélo kaléidoscopique de bâtiments en ruine, comme pour donner une forme physique à l’architecture émotionnelle erratique de Fisk, une incarnation laide de l’utilisation irresponsable d’une grande puissance.
Encadrement unique
Finalement, une fois que Miles a saisi l'occasion, son entrée dans le capot de Spider est rythmée par le fait qu'il obtient enfin sa propre bande dessinée. Au moment où il arrive, tout paré d'un look sûr d'être emblématique, le film peaufine même la façon dont il le présente.
Pendant la majeure partie du runtime, nos héros prennent vie dans la veine de l'animation celtique traditionnelle, dans laquelle les images des personnages étaient souvent répétées. Par exemple, deux cadres de caractères identiques pour chaque image de fond en mouvement:
En termes techniques, il anime le mouvement 'Sur deux.'
Cet effet est recréé dans Spider-Verse chaque fois que Miles se déplace dans l'espace. La technique n’est généralement pas employée par l’animation CG, donc sa présence contribue à conférer au film une esthétique visuelle unique:
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Parfois, même si d'autres personnages de Spider bougent une image à la fois, les images de Miles doublent encore - comme s'il était à la traîne par rapport aux héros les plus chevronnés.
Cependant, une fois que Miles fait enfin son saut et exploite ses pouvoirs, le film le présente au ralenti, ce qui nécessite un mouvement plus fluide. Miles et son environnement commencent à progresser à la même vitesse, et même lorsqu'il n'est pas ralenti (par exemple, sa chute libre), son mouvement est plus harmonieux, plus en phase avec l'animation environnante.
Il a l'impression d'appartenir.
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Miles Morales, Spider-Man
Ce qui est particulièrement remarquable à propos de la grande «arrivée» de Miles, c'est la forme que prend son costume. La version comique de Miles - plus intéressante dans le concept que dans l'exécution - a toujours fait défaut dans ce département. Il obtient son costume rouge et noir prêt à l'emploi de Nick Fury, ce qui en fait juste une autre tenue standard. Dans Spider-Verse Cependant, Miles peint par pulvérisation sur le design existant de Spider-Man et le fait sien - comme pour rendre hommage à son oncle et à la créativité qu'ils partageaient.
C'est l'expression parfaite de l'étincelle artistique de Miles qui se concrétise, sans parler de la dramatisation parfaite de l'idée au cœur du film: ce «Spider-Man» parle de ce que chaque individu unique apporte à la table. Chaque Spider-person dans le film a son propre ensemble de compétences Le talent de Miles s'exprime visuellement à travers la peinture, et son costume étant une création artistique unique en dit long sur son arc.
Le moment le plus important de Miles n'est pas qu'il décide de passer à l'action - il est enthousiaste à l'idée d'aider les autres Spider-folk dès le départ - mais plutôt qu'il est enfin capable de le faire. Son tournant ne vient pas en répondant à un appel à l'action ou en trouvant une certaine bravoure cachée, mais plutôt, grâce à son père Jefferson (Brian Tyree Henry) exprimant enfin sa croyance en son fils.
Miles doit non seulement surmonter les attentes élevées, mais le mépris de son père pour Spider-Man. Le jeune héros arrive à ce point émotionnel peu de temps après avoir été dit par les autres Spider-people qu'il n'était pas à la hauteur de la tâche. Peter lui rappelle qu'être prêt nécessiterait un acte de foi - une leçon qu'il renvoie à Peter pour apaiser ses craintes d'échec - mais Miles n'est pas prêt à sauter le pas tant que son père ne se tient pas devant la porte de sa chambre. Jefferson, qui a souvent du mal à se connecter avec son fils, utilise le langage d'un parent déconnecté qui essaie désespérément de développer un talent créatif:
«Je vois cette étincelle en vous. C'est incroyable.'
Spider-Man: dans le Spider-Verse est une histoire sur l'art, prenant forme comme une ode aux formes d'art mêmes qui l'ont fait naître. C'est un film de Spider-Man qui rend hommage à d'autres films de Spider-Man, un dessin animé de Spider-Man qui incorpore des éléments de dessins animés de Spider-Man et une bande dessinée animée et respirante de Spider-Man qui donne vie - en composition, texture et plus surtout, le thème - les pages mêmes qui ont rendu Spider-Man si durable.
En fin de compte, c'est une histoire de pourquoi Spider-Man, dans son concept, continuera à durer, faisant le tour de l'idée originale de Stan Lee et Steve Ditko. Que n'importe qui peut porter le masque, et n'importe qui peut être un héros.
