Hier soir, les téléspectateurs de CBS ont dit bonjour à Clarice, une nouvelle procédure réseau qui sert de suite à Le silence des agneaux . Rebecca Breeds est la dernière actrice à incarner Clarice Starling, le courageux agent du FBI qui a affronté deux tueurs en série dans un thriller de 1991. Un tueur devra rester sans nom . Les cousins de Clarice, cependant, sont nombreux et connus sous de nombreux autres noms. Lorsque Jodie Foster a créé le rôle il y a trois décennies, elle a inspiré toute une génération d'héroïnes de cinéma. Le silence des agneaux a également assuré la longévité de sa propre franchise et a informé toute une série de thrillers imitateurs. C'était une photo de prestige improbable qui est toujours considérée comme une œuvre de maître cinématographique.
Clarice La première du film arrive juste à temps pour la date du trentième anniversaire du film, qui tombe le jour de la Saint-Valentin ce week-end. Certains cinéphiles mangent du chocolat et regardent des romcoms ce week-end, mais d'autres ouvriront des bouteilles de Chianti pour revisiter le seul film d'horreur à avoir remporté l'Oscar du meilleur film. Espérons que quelqu'un à cette fête morbide ait apporté des fèves et un œil pour les angles de caméra.
Il y a un éléphant dans la pièce et il peut ou non manger des gens. Depuis 1986, lorsque Brian Cox est apparu pour la première fois à l'écran dans ses pieds chaussettes, portant le nom de Hannibal Lecter, le public a regardé toute une franchise de films et de télévision se construire autour d'un tueur cannibale. Michael Mann Chasseur d'hommes a présenté Lecter pour la première fois aux cinéphiles, mais ce n’est qu’à son deuxième tour en Le silence des agneaux que le personnage a vraiment saisi l'imagination du public.
Dans le cinéma et d'autres médiums, les grands héros sont définis par leurs méchants et vice versa. Lecter, tel qu'incarné par Anthony Hopkins, et plus tard, Mads Mikkelsen, est un méchant emblématique qui a eu plus d'un ennemi pour agir comme son fleuret. L'autre grand, à part Clarice Starling, est, bien sûr, Will Graham, le protagoniste de Dragon Rouge et NBC Hannibal.
Avec Hannibal the Cannibal étant la seule constante de cette franchise, il est facile de perdre de vue sa place dans Le silence des agneaux, où il est plutôt un personnage à mâcher de scène et de visage. IMDb met le temps d'écran de Lecter à un peu moins de 25 minutes, avec d'autres sites enregistrant des chiffres encore plus bas, peut-être parce qu'ils décomposent les plans individuels avec lui (et ne comptent pas les moments où il parle ou écoute hors écran). Buffalo Bill, quant à lui, ne fait son entrée qu'après la demi-heure.
Lecter peut obtenir certaines des meilleures répliques, mais scène par scène, du scénario à l’écran, c’est l’histoire de Starling de bout en bout. Elle est le premier personnage que nous rencontrons, courant dans les bois près de Quantico, en Virginie. Nous la voyons monter dans l'ascenseur de l'Académie du FBI, avec des hommes qui la dominent. Le chef des sciences du comportement, Jack Crawford, l’envoie interviewer Lecter et bientôt elle descend dans le donjon du dragon.
Le fameux walk-and-talk où le sourd Dr Frederick Chilton donne ses instructions («Ne touchez pas le verre», etc.) se déroule dans un poste de sécurité souterrain. Starling regarde autour de lui et nous voyons les moniteurs et les armes en rack de son point de vue avant qu'il n'atterrisse sur l'ordonné Barney. Alors qu’elle entre dans le bloc cellulaire de Lecter, nous sommes également dans son point de vue. Elle voit Barney et divers détenus derrière les barreaux la chaise qui l’attend devant la cellule de Lecter puis, enfin, Lecter lui-même, debout derrière la vitre, sans barreaux pour nous obstruer.
Foster a vu Le silence des agneaux comme «l'histoire d'une jeune femme essayant de sauver la vie d'une autre jeune femme». Telle est la signification du titre abstrait du film, qui ne devient évident que tard dans le film, lorsque Starling révèle comment elle, en tant que fille, a déjà vu des agneaux se faire massacrer et était impuissante à l'arrêter. Lecter le dit quelques minutes avant de demander un deuxième dîner de côtelettes d'agneau et d'attirer deux gardes malheureux dans sa cellule:
«Vous vous réveillez encore parfois, n'est-ce pas? Vous vous réveillez dans le noir et entendez les hurlements des agneaux. Et vous pensez que si vous sauvez la pauvre Catherine, vous pourriez les faire arrêter, n'est-ce pas?
C’est l’intrigue au niveau de la surface: les tentatives de Starling de comprendre la psychologie du tueur et d’empêcher Catherine Martin de devenir son agneau sacrificiel. Le besoin en elle de faire cela découle d'une profonde empathie formée dans des circonstances horribles. En bas dans le donjon, au niveau sous-textuel, Le silence des agneaux est vraiment un film sur l'empathie.
Les nombreux plans en POV du film - une marque de fabrique de son réalisateur, le regretté Jonathan Demme - le renforcent, permettant au spectateur de prendre non seulement la perspective de Starling, mais aussi celle d’autres personnages (même Buffalo Bill dans ses lunettes de vision nocturne). Essentiellement, nous devenons les personnages, voyant les choses à travers leurs yeux, regardant directement dans les yeux de nos partenaires de scène.
Il confère au film une qualité intime et lui donne un flux expérientiel, forçant les téléspectateurs à partager la vision genrée d’une femme dans un monde d’homme. Soudainement, les spectateurs masculins ressentent ce que c'est que d'avoir un gars qui vous lorgne ou vous frappe à chaque tournant. Les portiers masculins en uniforme vous excluent des discussions importantes, tandis que dans la voiture, vous êtes coincé sur la banquette arrière, regardant l'arrière de la tête de votre patron, essayant de lui faire comprendre que c'est important quand il joue avec de vieux stéréotypes et vous traite. une certaine façon.
Au Hannibal , Will Graham était un empathe de haut niveau, quelqu'un qui pouvait utiliser la «pure empathie» pour se mettre à la place d'un tueur. Dans Le silence des agneaux , de même, c’est l’empathie de Starling qui lui permet, à elle et à Lecter, d’établir un lien improbable (visualisé de façon mémorable lorsque son reflet aux yeux de coq se superpose au-dessus de sa tête dans le verre). Crawford et Chilton le considèrent comme un monstre, à gérer en conséquence, mais Starling l'écoute et apprend de lui, lui montrant le genre de respect et de compréhension que personne d'autre ne fera. Il lui rend la pareille en encourageant ses compétences et en ne la sous-estimant pas comme le font tant d'hommes autour d'elle.
Ce à quoi les gens pensent le plus lorsqu'ils pensent Le silence des agneaux est probablement les tangos tendus et bavards entre ces deux personnages, qui s'étalent sur le film comme des décors. Le cinéphile moyen ne prête probablement pas beaucoup d’attention aux angles de caméra, mais le film offre une étude de cas intéressante sur la façon dont ceux-ci peuvent subtilement façonner ou étayer notre perception d’une scène.
Le premier échange de dialogue de Clarice et Hannibal commence par des clichés par-dessus l'épaule, mais quand elle montre ses lettres de créance et qu'il dit: «Plus près, s'il vous plaît. Plus près », il passe directement aux prises de vue et aux gros plans en POV. Le langage visuel du film est en synergie avec le langage de script de Ted Tally, qui offre une classe de maître dans la dynamique de changement de puissance d’une grande scène de dialogue. En fait, c’est une scène de combat avec des mots. Cet essai vidéo from Every Frame a Painting offre une démonstration rapide de la façon dont la caméra change de côté lors de leurs joutes verbales. Qu'ils soient assis ou debout ou qu'ils regardent hors de l'écran ou droit devant la caméra, il y a un push-and-pull continu, ou «quid pro quo».
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Une façon dont Demme et le directeur de la photographie Tak Fujimoto montrent qui est aux commandes, à tout moment, consiste à utiliser des prises de vue en contre-plongée et en contre-plongée. L'ultime exemple de cela vient peut-être lorsque Buffalo Bill parle dans le puits à Catherine Martin. Il l'a mise à sa merci et l'a complètement déshumanisée au point qu'il la qualifie de «ça». Tout ce qu’elle est pour lui est un sac de peau pour le costume de femme qu’il est en train de coudre. Des angles hauts et bas encadrent également Lecter et sa victime lorsqu'il se tient au-dessus d'un garde, le battant à mort avec sa propre matraque.
Les tendances d'expédition de Fandom étant ce qu'elles sont, il est naturel pour certains téléspectateurs et même les écrivains de vouloir jouer aux entremetteurs avec des personnages, mais en Le silence des agneaux , Lecter fonctionne plus comme le méchant parrain de Starling. Il peut flirter, livrer des phrases comme: «Les gens diront que nous sommes amoureux», mais s'il y a un courant de romance dans leurs interactions, cela semble unilatéral.
Le moment où ils se brossent les doigts, établissant un contact physique pour la première et la seule fois, est en fait une inversion de la célèbre fresque de Michel-Ange, avec Eve et le diable se touchant à la place d'Adam et de Dieu. Lorsque Lecter commence à parler de Jack Crawford (mêmes initiales que Jésus-Christ), vous devez vous demander s'il ne projette pas son propre désir de Clarice sur son autre mentor. À un moment donné, elle dit catégoriquement que ses insinuations ne l’intéressent pas. Appelez cela une histoire d’amour sans contrepartie, alors que le massacre d’évasion de Lecter a formé sa sanglante Valentine.
Bien qu'il y ait un certain chevauchement entre eux et les méchants des films slasher (dont certains affichent une invulnérabilité surnaturelle), il existe un type de film très spécifique qui implique des tueurs en série et les efforts pour les attraper ou leurs efforts pour chasser et échapper à la capture. Dans les années 1980, il s'agissait de films plus indépendants ou cultes, tels que Henry: Portrait d'un tueur en série et le précité Chasseur d'hommes . Quoi Le silence des agneaux a été de faire entrer le genre dans le courant dominant.
Bien que le film soit sorti en salles dans le dépotoir de la mi-février, les électeurs des Oscars s'en souviendraient plus d'un an plus tard lorsqu'il est devenu l'un des trois seuls films à remporter le prix. Oscars du «Big Five» . Certains de ses héritiers immédiats des années 90, comme Les X-Files et Sept , se sont taillé leur propre identité tandis que d'autres, comme Cause juste et Embrassez les filles , se sentait plus dérivé, s'appuyant sur des éléments de complot similaires comme le héros consultant un tueur en série incarcéré ou affrontant un tueur en série seul dans une maison (sans parler des femmes kidnappées dans des cellules souterraines).
Les exemples ci-dessus présentaient également des acteurs qui étaient soitconsidéré pour Le silence des agneaux (Sean Connery et Morgan Freeman) ou des acteurs qui deviendront plus tard associés à la même franchise (Gillian Anderson et Laurence Fishburne). Il y avait même un film appelé Imitateur , qui a enseigné aux spectateurs le mode de vie agoraphobe un quart de siècle avant la pandémie, nous a tous mis dans ce bateau. Il mettait en vedette Sigourney Weaver, dont le personnage d'Ellen Ripley est arrivé en deuxième position près de Starling, la meilleure héroïne de l'histoire du cinéma sur le Liste de l'American Film Institute des 100 plus grands héros et méchants.
L'influence de Le silence des agneaux a continué dans le XXIe siècle, bien que sa propre suite de 2001 et d'autres entrées de genre comme Psycho américain a fait pencher la balance en faveur du méchant, en commençant par leurs titres. Dans Hannibal, La version plus ancienne et plus assurée de Starling de Julianne Moore quitte l’écran pendant vingt minutes alors que le film transfère son attention sur l’inspecteur italien condamné joué par Giancarlo Giannini.
La question opérationnelle, ici en 2021, est: qu'est-ce que Clarice Starling sans Hannibal Lecter? Avec cette nouvelle procédure CBS en ondes, c’est la première fois que quiconque voit le personnage dans ce contexte. En principe, elle est suffisamment autonome pour diffuser sa propre série télévisée, mais il reste à voir si Clarice sera en mesure de justifier son existence au milieu d'une mer de programmes similaires en réseau. Le paysage a changé depuis 1991 et, à certains égards, l'héritage de Starling est maintenant devant elle, avec des thrillers comme Tueur à gages et Mindhunter faire un meilleur travail de nous mettre au-dessus de nos têtes avec un analogue de Clarice que tout ce que le co-showrunner et trémie de franchise professionnelle Alex Kurtzman pourrait probablement imaginer.
Hannibal , aussi, a commencé comme une procédure, avec la Pie-grièche du Minnesota et une victime de meurtre montés sur des bois de cerf qui ont lancé le format du cas de la semaine. Pourtant, cette émission avait plus d'un développeur visionnaire, Bryan Fuller, qui la supervisait. Le temps dira si Clarice est capable de laisser sa propre marque ou si elle descend rapidement dans l’histoire du divertissement comme un nouveau rechapage inutile des gloires passées d’Hollywood. Quoi qu'il arrive, nous aurons toujours Le silence des agneaux, un film qui reste le summum du genre du tueur en série et l'un des plus grands films jamais réalisés.
