Vous n’avez pas souvent l’occasion de dire à quelqu'un qu’il a réalisé le meilleur film d’horreur des deux dernières décennies, mais c’est exactement ainsi que mon entretien avec Osgood Perkins commence. Avec chaque année qui passe, La fille du manteau noir élargit son public et il ne faudra pas longtemps avant que la plupart des fans d'horreur acceptent son statut de film emblématique du 21e siècle.
Mais Perkins n'est pas une merveille unique. En plus de Je suis la jolie chose qui vit à la maison - une histoire de fantômes étonnamment originale (et uniquement américaine) - Perkins continue de se tailler une niche avec des projets atmosphériques comme Gretel et Hansel , la dernière adaptation du conte de fées des frères Grimm. Gretel et Hansel a été fait auparavant, bien sûr, mais la vision de Perkins sur l’histoire est l’encapsulation parfaite de ce qui le rend spécial en tant que cinéaste.
En ignorant la tentation de Hansel et Gretel histoire en un - et je cite - «un film d'horreur pour adultes foutu», Perkins a peut-être fait son projet le plus révélateur à ce jour.
Empathie monstrueuse
Avec seulement deux crédits de réalisateur supplémentaires à son nom, il peut sembler étrange d'encadrer Gretel et Hansel comme le «premier» film réalisé par Osgood Perkins qu'il n'a pas écrit lui-même. Après tout, ce n’est pas comme ça que cela représente une rupture massive par rapport à une carrière établie. Là encore, rien dans la carrière de Perkins n’a été normal. De l'enfant acteur au scénariste indépendant en passant par le trait d'union émergent, il y a un sentiment de découverte dans son travail qui tombe parfois au bord du chemin avec d'autres cinéastes. C’est peut-être pour cette raison qu’elle est retenue contre La fille du manteau noir et Je suis la jolie chose qui vit à la maison , Gretel et Hansel se sent moins comme un artiste doublant son propre mythe et plus comme quelqu'un à la recherche de sa voix.
Alors, interrogé sur la transition du scénariste-réalisateur au réalisateur, Perkins est franc. «J'ai fini par développer cela pour devenir le mien», admet Perkins. 'Je ne pouvais pas garder mes mains dessus.' Alors que le scénario original de Rob Hayes pour Gretel et Hansel fourni le cadre général de ce que le film allait devenir, il y avait des domaines où Perkins pourrait bricoler. Cela signifiait créer quelque chose de plus mémorable avec Holda, la sorcière cannibale des contes de fées. 'L'élément qui manquait vraiment était de savoir qui est cette personne et pourquoi fait-elle ce qu'elle fait?' Perkins explique, notant que «la toxicomanie, la gestion du deuil et la tendance à l’autodestruction» sont devenus les dispositifs de cadrage contemporains pour la performance d’Alice Krige. «Vous donnez ce genre de pourboire à quelqu'un comme Alice Krige, et elle sait courir.
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Contre ses projets précédents, il est difficile de ne pas voir beaucoup d’influence de Perkins sur le personnage de Holda. Holda se sent moins comme un méchant unidimensionnel que comme une autre de ses créations tragiques à l'écran. Il y a du mal à Holda, bien sûr, mais c'est un mal qui s'est infiltré, pas répandu. Comparez-la à Joan - le personnage d’Emma Roberts dans La fille du manteau noir - et vous voyez deux femmes qui ne sont que trop conscientes des monstres qu’elles sont devenues. Ils peuvent même rationaliser leur violence comme une sorte d'autonomisation perverse. Mais au final, les deux personnages sont confrontés au vide de leurs décisions. Les meurtres de Joan ne ramènent pas le démon dans sa vie Holda est vaincue par une femme dont les propres pouvoirs surnaturels sont nés de la famille, la même famille qu'elle a sacrifiée en cours de route.
C’est l’un des dons uniques de Perkins en tant que cinéaste: il a une capacité innée à trouver la tragédie même dans les créations les plus monstrueuses. «Pour moi, cela revient à Dark Vador qui dit:« Je suis ton père », se souvient Perkins, notant qu’il n’aura probablement jamais une expérience théâtrale aussi percutante que celle qu’il a regardée. L'empire contre-attaque comme un enfant. «C'était tellement impressionnant, ce sentiment [que] ces monstres sont des gens. Et ces monstres sont des monstres parce qu’ils souffrent. Ce ne sont pas des monstres parce qu’ils pensent que c’est amusant. Personne ne s'amuse. » Les fantômes, les sorcières et les jeunes femmes possédées sont à la base de l'horreur, mais Perkins nous a laissé ces films incapables de nous débarrasser du sentiment que ce sont eux qui ont effectivement été lésés.
À cela s'ajoute le fort sentiment d'isolement de chaque personnage. De Joanne à Polly en passant par Holda, les «monstres» des films de Perkins ont été éloignés de ceux qui pourraient les sauver - ou du moins les mettre sur une meilleure voie. Modern Hollywood regorge de cinéastes indépendants qui utilisent l'horreur comme allégorie du chagrin. Pourtant, l’isolement qui affecte les monstres de Perkins résonne à un niveau beaucoup plus primitif. Pour Perkins, cela puise dans le sentiment de solitude qu'il a lutté toute sa vie. «La vie est une mission en solo», explique-t-il. «Nous faisons de notre mieux pour le peupler et nous donner une meilleure chance, mais le vrai regard sur un protagoniste, pour moi, est une personne solitaire.»
Réécriture de l'histoire
Pour trouver de la compassion dans les monstres de contes de fées, il faut être prêt à défier quelques histoires établies. Pour Perkins, cela nécessite une approche très personnelle de la narration. «Le sentiment de récupérer est certainement important pour moi», admet-il. S'il n'est pas nécessaire de ressasser explicitement les tragédies importantes de sa vie dans une interview - la perte de son père, l'icône du cinéma Anthony Perkins, du sida en 1992, la mort de sa mère, Berry Berenson, lors des attentats du 11 septembre - l'impact que ces pertes avaient sur Perkins en tant qu'artiste a sa propre façon de s'infiltrer dans la conversation. Plus d'une fois, le cinéaste évoque le profond impact que la perte de ses parents a eu sur lui à la fois en tant que créateur et en tant que personne.
«Ma vie a été en quelque sorte d'actes», explique-t-il. «Il y a eu la première partie de ma vie qui a été tellement consommée par l’existence de mes parents et ce qu’ils ont apporté au monde, qui ils étaient et les gens qui sont venus avec eux et l’art qui les entourait.» Sans eux, Perkins a été obligé de réévaluer la direction de son avenir ainsi que la signification de son passé. «Là où je suis maintenant, c'est la manifestation de l'expérience. Maintenant, je peux peindre le portrait de ce que cela a été pour moi. ' Si cela signifie que Perkins travaille sur certains problèmes à l'écran pour que le monde entier puisse les voir, eh bien, qu'il en soit ainsi. «Cela m'a filé pendant longtemps et ce n'est que récemment grâce à la réalisation de films et à travers ma carrière et mes relations que j'ai pu devenir le mien. Alors je suppose que c'est ce que nous regardons. »
Cette forme d’introspection - ou peut-être de doute de soi - a également trouvé son chemin dans les projets de Perkins. Le désir de Holda de convertir Gretel va au-delà du besoin d'un coven plus large ou même du récit d'autonomisation qu'elle tourne soigneusement. Pour obtenir ses pouvoirs, Holda a été forcée de prendre une décision horrible concernant les personnes qui dépendent d'elle. Il y a une idée, flottant juste sous la surface de chaque scène, que Holda voit une validation indispensable dans Gretel. Si Gretel choisit le même chemin que Holda lorsqu'on lui présente des options similaires, cela confirme sa propre décision. Holda n'est peut-être pas absous de ses péchés en soi, mais elle se sentira certainement moins complice.
Des fantômes aux démons, Perkins nous offre des personnages qui ne peuvent pas décider comment laisser la tragédie les définir. Polly, la fille assassinée de Je suis la jolie chose qui vit à la maison , chuchote sa propre histoire aux quelques habitants réguliers de la maison. Joann fait tout ce qui est en son pouvoir pour recréer les meurtres tragiques de La fille du manteau noir années passées. Holda a besoin de savoir si elle a fait le bon choix - ou si elle avait vraiment le choix pour commencer. C'est une autre façon pour Perkins de créer de la sympathie pour ses monstres, il n'y a rien de plus triste que quelqu'un essayant (et échouant) de reprendre le contrôle de ses propres histoires.
L'avenir
Il n'est peut-être pas surprenant, alors, que Perkins soit impliqué dans une paire de projets qui s'appuient sur l'empathie et l'historiographie des monstres. Le premier, largement connu, est Une tête pleine de fantômes , le roman 2015 de Paul Tremblay sur une jeune femme qui présente des signes de possession démoniaque et dont les parents à court d'argent acceptent de laisser une équipe de télévision capturer son exorcisme. Les divers rebondissements du livre - et le coup de tonnerre d'une fin - en font le projet Perkins parfait, avec un monstre sympathique central et un personnage qui remet littéralement les pendules à l'heure.
L'autre est un projet auquel Perkins ne peut qu'indiquer. Celui-ci s’inspire de celui de Mary Shelley Frankenstein , le créateur du monstre sympathique. 'c'est comme vertige et Frankenstein et Le réseau social . C’est comme ces trois éléments réunis. Il se déroule dans l'actuel San Francisco », explique Perkins. «J’aime commencer par« c’est le sentiment de… »et partir de là, donc c’est le sentiment de vertige . » Crédit là où le crédit est dû: il se peut qu'il n'y ait pas de projet plus perkinsien qu'un mélange de Frankenstein et vertige ,
Et tandis que Perkins est reconnaissant que La fille Blackcoat L ’impact culturel de s’ continue de croître au fil du temps, c ’est une épée à double tranchant. «Cela me donne de l'espoir pour l'avenir», déclare Perkins. «Que je suis capable. Comme si j'avais beaucoup de moi. En même temps, c'est aussi un peu comme, oh putain, est-ce que j'ai fait la meilleure chose en premier, et est-ce fini maintenant? ' Si Gretel et Hansel est une indication, Perkins a beaucoup plus de monstres à sortir de la boîte.
