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Ilya Naishuller ne laisse pas une seconde se perdre Personne . C’est une comédie d’action maigre et méchante qui commence et se termine avec un rythme implacable sans jamais abandonner le personnage. Pourtant, comparé aux débuts de réalisateur de Naishuller, Henry hardcore , sa deuxième caractéristique est la patience. Le musicien-cinéaste a jeté tout ce qu'il avait dans l'évier de la cuisine avec son premier (love-it-or-hate-it) film d'action .
Le premier crédit de Naishuller, cependant, était un clip pour son groupe de rock indépendant russe, appelé Biting Elbows. Il reste dans le groupe qui a sorti l'album «Shorten the Longing» en juin dernier. Le cinéaste a réalisé plusieurs vidéoclips pour son groupe, ainsi que pour le groupe Leningrad. Dans Personne , en particulier, vous pouvez sentir la carrière de Naishuller dans la musique, en particulier en ce qui concerne le flux et le rythme réguliers de l’action.
Récemment, nous nous sommes entretenus avec le cinéaste sur Zoom alors qu'il nous parlait de la création des décors de son dernier film, de son aversion pour la caméra tremblante, et plus encore. Personne est dans les salles aujourd'hui.
Ce film est très maigre. Vous ne perdez pas de temps, surtout avec l'exposition.
Nous avons essayé. Ecoutez, je suis un grand partisan de laisser les gens en vouloir plus. Autant j'apprécie un film de trois heures de temps en temps, autant j'aime un film qui entre, fait le travail, permet aux gens de continuer avec leur truc et d'avoir la mémoire tant qu'il est encore frais. C’est aussi formidable que moins soit plus. Et quand il s'agit de distribuer, de conduire sur Exposition Boulevard, nous devons respecter le public, au moins un peu, n'est-ce pas? Les gens le méritent.
Où avez-vous commencé votre travail avec 87Eleven North [le centre de formation aux cascades et cascades]?
Bob a commencé à s'entraîner en 2018, quelques mois avant que je ne rejoigne la photo. J'adore dire le mot «image», cela le rend si important. Photo. j'ai rejoint l'image . Je pense que lorsque nous avons commencé à travailler sur le scénario avec Bob et Derek [Kolstad], Derek fait cette chose merveilleuse avec son écriture où il est détaillé quand il en a besoin, puis il est très ouvert, laisse cela à l’imagination. Comme, par exemple, la bagarre de bus. Il est très rouillé au début, puis s’huile comme une machine, et il s’y lance. Et c’est tout ce que vous devez savoir.
Et puis vous commencez à parler au coordinateur des cascades, dans ce cas, c'était Greg Rementer , et nous venons de passer en revue previz et de discuter de ce que devrait être le personnage de Bob. Je pense que si vous parlez du personnage et que tout le monde est sur la même longueur d'onde sur le but, le ton, le personnage et le film, alors cela devient un bac à sable créatif. Donc, vous commencez à proposer des idées, et certaines seront trop éloignées, d'autres seront trop comiques, et d'autres seront juste au bon endroit. C'est beaucoup de discussions. Les films sont faits par beaucoup de gens qui parlent beaucoup.
Quelles idées étaient trop drôles ou trop drôles?
Il y avait quelques idées que nous avons lancées pour le combat d'invasion de domicile où cela se sentait un peu trop M. et Mme Smith. Il utilisait beaucoup d'objets ménagers. Mettre une bouilloire sur la tête de quelqu'un ne semble pas comique, non? Mais vous le faites avec le bon angle, avec le bon type de poinçon, ça va. Cela fonctionne, et c’est croquant, et c’est assez brutal sans aller dans les contrées dégoûtantes. Je pense qu'il y avait une télévision, que je me souviens avoir pensé avoir vue Grosse Pointe Blank il y a longtemps. Juste des choses que vous saviez avoir vues auparavant, qui sont trop évidentes. L’une des choses dont nous avons continué à discuter, et je me souviens avoir pensé: «Tirons dessus et voyons ce qui se passe», c’était quand il tirait la corde sur la bagarre de bus, appelons cela la corde d’arrêt.
Lorsque vous regardez, vous pensez en quelque sorte: 'C'est peut-être un peu trop.' Mais alors, la chose merveilleuse avec laquelle j'ai appris Henry hardcore C'est que, quand on ajoute un peu de comédie à la brutalité, en revanche, ils deviennent tous les deux beaucoup plus drôles et beaucoup plus violents, et ils se complètent très bien. Il y a plusieurs films que j'aime vraiment qui vont juste pour l'obscurité totale, juste brutal, brutal, brutal, brutal, mais j'aime donner au public une chance de respirer et de rire un peu avant le prochain coup de couteau dans la cuisse . La corde d'arrêt, je pense, en était un exemple. Nous nous sommes dit: 'Tirons dessus et voyons ce qu'il advient de cette quête de corde d'arrêt qui commence à apparaître.' C'est idiot, mais ça marche, parce que le personnage est tout sauf idiot à ce moment-là.
Le combat dans le bus est implacable, mais il se sent plus humain que le héros d'action moyen là-bas. Vous voyez à quel point presque tout le monde est essoufflé en se battant.
Vous êtes un être humain. Vous n’êtes pas surhumain. Ouais, c'était très important. Nous avons parlé avec Bob, au tout début, qu'il allait se blesser. Il va clopiner. Il ne traversera pas les murs sans aucune répercussion. Je pense que nous avons eu une conversation après avoir regardé la toute dernière coupe du film et Bob a dit: «Je pense que nous avons en quelque sorte exagéré. Quand je sors de la voiture, je pense que je suis un peu trop blessé. ' Je me dis: «Bob, j'ai eu des accidents de voiture, et aucune de ces voitures ne s'est renversée, et je n'étais pas dans le coffre, et je portais une ceinture de sécurité et je suis arrivé beaucoup plus étourdi que vous ne l'avez fait là-bas. Donc, je pense que nous sommes bons. '
De plus, c'est cet équilibre qui consiste à s'assurer que le gars est un héros, afin qu'il puisse le supporter plus que vous et moi ne le prendrions. Mais en même temps, j'adore voir des durs qui sont aussi des durs humains. Donc, je suis content que vous ayez compris. J'aurais aimé que Bob soit là. Bob serait comme, ' Oui . » Alors oui, c'était notre intention.
Cela vous dérange-t-il de me guider à travers plus de cette bataille de bus? Quelle était la logistique du tournage?
Nous avons acheté le vrai bus, ils l'ont apporté à notre petite maison de production à Winnipeg, et nous montons tous dans le bus avec Greg et Bob. Je pense que [le producteur] David Leitch était là pour celui-là. Nous venons d'en parler, et c'est un peu vague au début. Nous venons de souligner tous les petits angles que nous voulons essayer. Nous avons juste continué à le parcourir, encore une fois, beaucoup de discussions, et nous planifions où nous voulons placer les coussinets souples. La réponse est toujours «partout où vous le pouvez» en raison du risque de blessure.
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C’est un travail très amusant. J'étais sur le point de dire, c'est très technique en termes d'approche, il faut être très prudent, il faut y réfléchir, il faut prendre des notes, mais en fin de compte, c'est juste très amusant à faire une scène d'action. Je veux dire, la réalisation de films, aussi difficile qu’elle soit parfois, nous ne travaillons pas dans les mines, nous ne sommes pas des médecins, nous ne risquons la vie de personne. Donc, c'est une tonne de plaisir. Si vous oubliez juste la pression de vous assurer que c'est parfait, vous ne pouvez pas être en retard, vous devez le faire, c'est vraiment génial de pouvoir le faire avec toutes ces personnes fantastiques qui veulent toutes faire c'est du mieux qu'ils peuvent.
Et une fois que vous modifiez l'action? La navigation a-t-elle été fluide?
Si vous parlez des scènes d'action, il n'y a pas eu un seul moment dans le montage où nous nous sommes dit: 'Oh, nous l'avons manqué.' 'Oh, ça ne marchera pas.' Parce que nous l'avons très bien planifié. L'approche de tout ce film était qu'avant de m'envoler pour le Canada pour tourner, avant la pré-production, j'ai fait les story-boards chez moi, et j'ai pris l'avion avec 2000 plans et je les ai mis au bureau. Les producteurs prenaient l'avion, Bob prenait l'avion, et je me disais: 'D'accord, c'est le film.' Et nous allions en parler… Désolé, mon chat me dérange.
[Rires] C'est OK.
Parce que tout était si bien planifié, il n'y a pas eu un moment dans le montage où nous pensions: 'Oh, mon Dieu, nous sommes foutus.' Il y avait des choix difficiles à faire, comme toujours, mais je veux donner à l'équipe le crédit que nous venons de trop préparer. Et puis, lorsque vous sur-préparez, vous réduisez simplement vos chances d'être surpris de manière négative. Beaucoup de surprises positives.
De quelles autres leçons avez-vous tiré Henry hardcore que vous avez gardé à l'esprit à ce sujet?
Il y en avait tellement, mais je pense que les plus importants qui me viennent à l'esprit sont que moins c'est plus. C'était parce que Hardcore C'était un énorme tournage qui a duré un an et demi, par intermittence. C'était 123 jours, ce qui est ridicule. Les films Marvel ne passent pas 123 jours à moins que vous ne soyez Fin du jeu . Mais oui, tout ce film était un essai et une erreur. Il n'y avait pas de storyboards, il n'y avait pas de previz. Nous sommes sortis avec une petite équipe et avons continué à tirer jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui fonctionne. Avec ça, il n'y a pas de problème. Vous avez un certain nombre de jours, c’est le budget, c’est le plan. C’est un budget réaliste. Ce n’est pas très limité ou gonflé.
Avant que Hardcore , J’écrivais des scripts beaucoup plus sérieux, et ce n’était pas des choses gratuites, fantaisistes et agressives. Je l'ai complètement retiré de mon système. Et avec celui-ci, j'ai voulu le rendre très traditionnel dans le meilleur sens du terme. Je voulais que tout soit planifié, pas de caméra tremblante, assurez-vous que toutes les modifications vont fonctionner avant même d'arriver sur le plateau. Je pense juste que, dans l’ensemble, vous ne faites que grandir en tant que réalisateur avec chaque film, et j’espère que je continuerai de le faire, et le prochain sera différent avec toutes les leçons apprises dans celui-ci.
Vous êtes dans un groupe de rock, alors je me demandais, quelles sont les principales similitudes et différences entre faire un album et un film?
Nous jouons et enregistrons toujours. Contrairement au film, vous obtenez des commentaires beaucoup plus rapidement. Vous pouvez écrire une chanson aujourd'hui et avoir des commentaires à ce sujet demain matin. Avec les films, cela prend un peu plus de temps. Disons, un an et demi au moins. Je pense que c’est la chose la plus importante. Je ne peux pas dire qu'il y ait une similitude entre un film d'action et une chanson rock, même si vous la regardez en termes de cette structure en trois actes, et il y a aussi l'intro, le couplet, le refrain, le couplet, le refrain, le pont, le double outro, vous avez un double refrain, vous êtes absent. Mais la chose merveilleuse à ce sujet, comme tout le monde le dit, tout le monde le sait, si vous connaissez les règles, vous pouvez les enfreindre. Et je pense que c’est la similitude entre l’écriture d’une chanson, l’écriture d’un film et la réalisation de films, que vous devez savoir ce que vous brisez avant de le faire.
Comment s'est passé le tournage de cette dernière séquence d'entrepôt? Quels étaient les défis logistiques et narratifs là-bas?
C'était très serré. Ce n'était certainement pas plus de cinq jours. Je pense que c'était peut-être quatre. C'était donc une journée pour la scène de cuisine Bob, trois quarts de jour pour RZA dans le couloir. C'était juste une excellente planification. Sur le plan thématique, la clé de la fusillade finale est, dit Christopher Lloyd, 'Excessive, mais glorieuse.' C’est la description de toute la fusillade.
Maintenant, le film a commencé comme une étude plus artistique, plus dramatique et plus de personnages. En ce qui concerne les couleurs, cela fait la même chose. Cela devient beaucoup plus coloré à mesure que Hutch s'amuse plus et que sa vie reprend son titre plus addictif et violent. Ensuite, les bleus sont bleus, les jaunes sont jaunes, et c’est pourquoi la finale est ridicule. Ça l'est vraiment. Si vous le regardez, si vous regardez la première scène du film et la dernière, cela ne devrait pas vraiment fonctionner ensemble, mais parce que vous avez cette rampe de lancement de tout le runtime pour y arriver, je pense que nous arrivons à cela mérité le dessert. Nous avons eu la viande et les pommes de terre et c’est dur, et le gars a beaucoup de douleur et de sérieux, puis nous arrivons à la glace, et le final est de la glace.
