(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
Qu'est-ce qui rend un film sous-estimé? Dans un sens littéral, un bon film avec des critiques extrêmement médiocres est sous-estimé. Mais il y a plus que cela. Il peut y avoir des films qui sont assez bien reçus, et pourtant, ils se sentent mal aimés ignorés. Alors, quand est venu le temps de compiler une liste des films les plus sous-estimés de la décennie, j'ai décidé de ne pas me concentrer uniquement sur les titres qui, à mon avis, méritaient de meilleures critiques, mais aussi sur les films qui méritaient plus d'attention. Des films qui ont été visionnés par un large public, mais qui n'ont pas été compris. À la fin des années 2010, il est temps de rendre hommage à ces films. Ils sont présentés ci-dessous par ordre alphabétique.
Annihilation
Avant que Annihilation même frappé à l'écran, il y avait un sentiment dominant que le film était condamné. Paramount avait peur que le public ne «reçoive» le film de science-fiction cérébral, à tel point qu'il l'a jeté directement sur Netflix à l'étranger. Il a remporté une sortie en salles aux États-Unis, où il n'a pas suscité beaucoup de buzz. Mais ceux qui ont pris la peine de le voir ont été traités avec une saga dense et souvent effrayante avec des couches après couches. Scénariste-réalisateur Alex Garland adapte vaguement Jeff VanderMeer à une histoire sur le chagrin, la perte et la dépression. Natalie Portman joue un biologiste qui rejoint une équipe entièrement féminine - Jennifer Jason Leigh , Gina Rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - en mission dans The Shimmer, une zone qui a été mutée par des phénomènes extraterrestres. Là, les femmes rencontrent des animaux monstrueux et l'inexplicable. Mais ils se rencontrent aussi - et ils n'aiment pas ce qu'ils voient. Par le temps Annihilation tire à sa fin, nous avons changé en même temps que les personnages. Quand quelqu'un demande au personnage de Portman si elle est qui elle pense être juste avant le générique, la question reste là, et nous sommes hantés.
Crimson Peak
Oh, Crimson Peak . Vous magnifique extravagance gothique. Guillermo del Toro Le freakshow luxuriant, stylistique, sexy et effrayant a eu le malheur d’être commercialisé comme un film d’horreur. Pour être clair: il y a de l'horreur dans Crimson Peak , et en abondance. Mais comme le dit un personnage, ce n’est pas une histoire de fantômes, c’est une histoire avec des fantômes. Mais le public voulait quelque chose de plus générique, et ils ont allumé la beauté de ce film, ou l'ont simplement ignoré. Peu importe - Crimson Peak résiste à l'épreuve du temps, un triomphe de la conception de la production avec une histoire chargée de sensations fortes, de frissons et de sang. La romancière en herbe Edith ( Mia Wasikowska ) tombe amoureux de l'aristocrate macabre Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), et l'épouse bientôt. Le mariage oblige Edith à accompagner Thomas dans la propriété de sa famille, un immense manoir en ruine où se cachent plus que quelques fantômes. Aussi caché: la soeur sévère et surprotectrice de Thomas, Lucille, jouée avec Hammy Glee par Jessica Chastain . Se basant sur Jane Eyre , De Hitchcock Rebecca , les films de Mario Bava, et plus encore, del Toro a conçu un petit cauchemar vraiment charmant qui méritait un accueil beaucoup plus chaleureux.
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Un remède pour le bien-être
Un film aussi absolument gonzo que Un remède pour le bien-être n'allait jamais trouver un large public. Encore, Gore Verbinski L'histoire d'horreur médicale macabre, trop longue et visuellement époustouflante mérite d'être célébrée. Verbinski a su parler de son Pirates des Caraïbes réussir à faire de véritables bizarreries, et Cure pour le bien-être peut-être le plus étrange du groupe - un film à gros budget de 146 minutes plein d'extractions violentes de dents, de nudité inconfortable et des tas d'anguilles. Est-ce que tout cela a du sens? Non, pas vraiment! Mais ce n’est pas grave. Un remède pour le bien-être est si audacieuse et audacieuse qu'elle mérite des applaudissements.
Le chevalier noir se lève
En ce moment, vous pensez probablement que je suis plein de merde. 'Hé, génie,' tu dis, ' Le chevalier noir se lève a été un succès au box-office et a reçu de bonnes critiques! Ce n’est pas sous-estimé! » Vrai. Mais rappelez-vous: cette liste vise également à honorer les films incompris. Pendant que Le chevalier noir se lève a été un succès, au fil des ans, un consensus général s'est dégagé sur le fait que le film est, eh bien, mauvais. Qu'après Le Chevalier Noir , Christopher Nolan reniflé avec cette troisième et dernière entrée dans sa trilogie. Mais ce n’est pas vrai. Le chevalier noir se lève est un film ambitieux - peut-être le film de super-héros le plus ambitieux jamais réalisé. Plutôt que d'essayer de recréer ce qu'il avait fait avec Le Chevalier Noir , Nolan est plutôt allé dans une direction différente, en créant un grand film tentaculaire qui se joue comme un roman classique qui contient justement Batman. Le film est également étrangement prophétique. À l'époque, Nolan s'inspirait des manifestations d'Occupy Wall Street. Mais la montée de Tom Hardy ‘S Bane - un cinglé bruyant qui promet la justice au peuple de Gotham même s’il est un monstre complet - est comme une image miroir de style bande dessinée de notre paysage politique actuel. Le chevalier noir se lève prend des risques et se sent moins concerné par les œufs de Pâques et le service des fans et plus intéressé par la création d'une finale complexe et émotionnelle qui marque la fin d'une époque. Donnez-lui plus de crédit.
Destructeur
Les gens adorent parler de la qualité d'une actrice Nicole Kidman est, et pourtant, quand elle donne l’une des meilleures performances de sa carrière, le public ne la voit pas. Karyn Kusama Est brutal Destructeur Kidman donne une performance brute, non filtrée et douloureuse en tant que flic endommagé de plus d'une manière. Kidman est un détective au sombre passé, et ce passé semble la rattraper. Si cela ne suffisait pas, elle doit également faire face à sa fille rebelle qui ne veut rien avoir à faire avec elle. Kidman est au centre de tout le film, rendu presque méconnaissable sous le maquillage. Kusama crée des séquences d'une tension insupportable qui poussent le spectateur vers le bord et nous laissent trembler. La colère et la douleur rayonnent de Kidman alors que nous la suivons à travers son propre enfer personnel. Je n'arrive toujours pas à croire Destructeur n’a pas trouvé d’audience.
Le gris
Comme Crimson Peak , Le gris a été victime du marketing. Pour être clair: le film s'est plutôt bien comporté au box-office et a reçu des critiques favorables. Mais une grande partie du public cinématographique est entrée dans le film avec une mauvaise idée. Le gris est venu au début de Liam Neeson La nouvelle carrière de botteur de cul, et par conséquent, les bandes-annonces ont vendu le film comme un grand film d'action. Le matériel de marketing faisait ressembler ce film à un film où Liam Neeson court autour de loups frappants comme le méchant ultime. Mais ce n’est pas ça Le gris est. Au lieu de cela, c'est une médiation plus sombre que sombre sur la mort. Le film est la mort mur à mur, au point où la mort est presque comme un personnage supplémentaire. L'histoire implique un groupe de travailleurs du pétrole qui survivent à un accident d'avion en Alaska, pour ensuite devoir braver les éléments. Et des loups affamés. Neeson joue un homme robuste qui en sait beaucoup sur la façon de rester en vie dans la nature, mais même son expertise ne peut éviter l'inévitable. Un par un, les hommes sont séparés et nous sommes obligés de le supporter. Il y a de la beauté dans toute cette obscurité, accompagnée d’un sentiment d’acceptation. Nous ne pouvons pas tromper la mort - elle vient finalement pour tout. Le mieux que nous puissions faire est de nous battre, puis d'accepter quand le combat est finalement perdu.
Les huit haineux
Pas Quentin Tarantino le film passe inaperçu à ce stade, mais Les huit haineux tombe définitivement dans la catégorie «incompris». Le western ultra-méchant de Tarantino est arrivé en décembre 2015, et bien qu'il ait reçu des éloges, nombreux sont ceux qui ont estimé que le film était allé trop loin. Que la cruauté non-stop était trop sadique. Imaginez ce que ces opposants pourraient penser si le film était sorti un an plus tard, en décembre 2016, après l'élection présidentielle. À bien des égards, Tarantino Huit haineux se sent prémonitoire, comme si le cinéaste tirait le rideau en arrière et montrait aux Américains une horrible vérité qu'ils ne voulaient pas reconnaître - jusqu'à ce qu'ils n'aient pas le choix. Les huit haineux se déroule après la guerre civile, et le racisme traverse le film comme du sang dans les veines. Au centre de tout cela se trouve le major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), l'homme noir solitaire dans une mer de visages blancs en colère. «Le seul moment où les Noirs sont en sécurité, c'est lorsque les Blancs sont désarmés», dit-il à un moment donné, et il est impossible de contester cette logique. Warren est enneigé dans une cabane avec sept autres personnes, et au moins l'un d'entre eux est un meurtrier. Cela transforme Warren en un détective par défaut essayant de résoudre l'affaire - et de rester en vie. Sous tout cela, il y a un courant de racisme et de misogynie qui, oui, est méchant comme l'enfer. Mais la méchanceté est essentielle à l'histoire. Ici, Tarantino nous livre un portrait de l'Amérique telle qu'elle était, et telle qu'elle est: une haine à peine voilée enveloppée dans un drapeau américain.
Une année des plus violentes
J. C. Chandor «S Une année des plus violentes se sent arraché à une autre époque. C’est peut-être pour cette raison que le public lui a plus ou moins donné l’épaule froide, malgré le fait qu’il présentait des stars talentueuses et bien connues Oscar Isaac et Jessica Chastain , et en dépit du fait qu'il avait le nom de marque convoité A24 attaché à lui. Il s'agit d'un drame de personnage qui rappelle le travail de Francis Ford Coppola, Alan J.Pakula, et plus encore, racontant l'histoire d'un homme bon essayant de son mieux d'éviter d'être mauvais - et de ne pas faire si bien. C’est comme un film de foule sans la foule, et les deux protagonistes - avec Isaac comme homme moralement en conflit et Chastain comme sa femme pas si conflictuelle - sont de la dynamite ensemble. Dans un monde plus sain, Une année des plus violentes aurait été récompensé par des récompenses et en tête des listes Best Of.
mère!
Le discours sur Darren Aronofsky «S mère! était si intense que le studio a en fait sorti une publicité qui montrait des citations de critiques à la fois et saccager le film. Je comprends: mère! est hors de son esprit. C'est un voyage décalé à travers la folie qui devient de plus en plus fou à chaque image. Mais il réussit tellement dans ce qu’il essaie de faire, raconter l’histoire d’un homme égocentrique qui exige le dévouement de tout le monde, les conséquences soient damnées. Il est également chargé d'images bibliques, de Caïn et Abel au livre de l'Apocalypse. Comment commencez-vous même à attirer un public pour une telle chose? Lorsque mère! commence, on dirait que ça va être un thriller, avec Jennifer Lawrence jouer une femme aimante qui veut juste passer du temps avec son mari beaucoup plus âgé ( Javier Bardem ), seulement pour que des inconnus se présentent pour se mettre en travers du chemin. Ce qui ressemble à un scénario d'invasion de domicile qui attend de se produire à la place déraille dans une pure anarchie, où tout semblant de réalité et de logique sort par la fenêtre pour faire place à l'inexplicable. Pour toutes ces décisions sauvages, mère! est un film facile à détester, mais il est tout aussi facile à aimer.
où est le joker dans le chevalier noir se lève
Popstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter
Comment avons-nous, en tant que société, laissé un film aussi drôle Popstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter bombe au box-office? Je ne sais pas trop. Dieu nous pardonnera-t-il jamais? Probablement pas. Nous ne méritons probablement pas d’être pardonnés. Pour l'instant, soyons tous réconfortés par le fait que cette comédie musicale merveilleusement idiote existe et qu'elle présente certaines des chansons les plus hystériques que vous entendrez jamais. Ce faux documentaire suit Andy Samberg comme Conner4Real, une pop star qui a quitté son groupe de hip-hop pour commencer sa propre carrière solo, pour avoir son deuxième album tank. Il y a peut-être quelque chose de poétique dans le fait que ce film est un échec commercial sur quelqu'un qui connaît un échec commercial. Ou peut-être était-ce une excuse pour mettre en scène une scène où des loups attaquent le chanteur Seal. Nous ne saurons peut-être jamais.
Les veuves
Les veuves aurait dû être grand. Il était dirigé par Steve McQueen, lauréat d'un Oscar, avec un casting de tueur, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth Debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall , et Liam Neeson , un script de Fille disparue auteur Gillian Flynn , et une prémisse à ne pas manquer: les veuves d’un groupe de criminels font équipe pour décrocher un emploi. Pourtant, le film n'a pas réussi à générer beaucoup de chaleur. Et quelle putain de honte. McQueen et Flynn associent une prémisse de thriller d'action à des problèmes du monde réel. C’est à la fois une photo de crime divertissante et un drame de poids. Il n'y a rien de mal ici, pas une seule seconde. Le casting est incroyable dans tous les domaines, avec Davis tournant dans une performance puissante en tant que chef de file des veuves, et Debicki l'assommant du parc en tant que femme qui commence douce et maltraitée et devient lentement plus forte et plus assurée. C’est un film vraiment spécial, et j’aurais certainement aimé que plus de gens le découvrent.
