En défense des soirées dansantes
En parlant de Sion, malgré l'inoubliable séquence d'autoroute, l'une des premières choses qui vient à l'esprit pour beaucoup de gens avec La matrice rechargée peut, malheureusement, être la rave de la grotte. Alors abordons cela avant d'entrer dans le vif du sujet de ce qui fait que le film fonctionne. Réalisateur Jordan Vogt-Roberts ( Kong: l'île du Crâne ) est juste : la grotte rave est une scène qui «mérite un surnom universellement accepté à la« nuke the frigo »pour remédier à son grincement.» J'aime ces rimes «cave rave», alors je vais utiliser ce surnom ici.
Quoi que vous vouliez l'appeler, c'est une scène qui vit dans l'infamie parmi les cinéphiles. Les habitants de Sion, dernier bastion de la civilisation humaine sur Terre, se sont rassemblés dans une immense caverne pleine de stalactites impressionnantes, où Morpheus (toujours le meilleur personnage de la trilogie) prononce un discours stentorien. Il se présente d'abord comme l'un de ces discours de guerre censés être excitants, le genre où vous pouvez sentir les scénaristes chasser Un cœur brave . Avec sa voix beuglante, Morpheus parle de la guerre de 100 ans entre l'humanité et les machines et comment ces machines se répercutent sur Sion alors même qu'il parle. Il déclare alors:
«Ce soir, secouons cette grotte! Ce soir, faisons trembler ces salles de terre, d'acier et de pierre! Laissez-nous entendre du noyau rouge au ciel noir! Ce soir, rappelons-leur: c'est Sion, et nous n'avons pas peur!
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C’est une énorme accumulation qui se dissout dans… une soirée dansante. Morpheus lui-même ne danse pas (même si sa vieille flamme Niobe dit sournoisement: 'Je me souviens que vous aviez l'habitude de danser. Je me souviens que vous étiez ... plutôt bien.') Au lieu de cela, nous voyons beaucoup de figurants qui ressemblent à des modèles de sous-vêtements danser. Il y a des torses dénudés, des bracelets de cheville, des dreadlocks mouillés et des tétons en nylon transparents. Les gens tournent au ralenti. D'autres sautent de joie comme pour dire: «Oui! Je vis en dehors de la matrice! » Tout cela est entrecoupé d'une période d'amour entre Trinity et Neo. Eux aussi sont vivants, bien que Neo voit des éclairs inquiétants de Trinity tomber à sa mort dans un rêve qu'il a fait.
Cela, nous pouvons le supposer, est vraiment le but de la scène. Bien qu’elle puisse être exécutée de façon étrange, elle est censée être une célébration finale de la vie débranchée. Tout bien considéré, la grotte rave n'est pas aussi mauvaise que vous vous en souvenez. En 2018, c'est une scène qui me rappelle beaucoup un épisode de la superbe AMC La terreur , dans lequel une bande de marins bloqués sur la glace décident de lancer un carnaval vénitien un peu ridicule au milieu de l'Arctique. Je pense qu’il est en fait assez réaliste qu’à la veille de leur propre destruction, face à une mort certaine, vous voyiez des gens essayer de justifier leur existence comme ils le savent.
Si vous rencontrez la rave des cavernes selon ces propres termes, alors la danse des combattants de la liberté de Sion pourrait même être considérée comme apprivoisée. Des fêtards de la fin du monde moins éclairés se livreraient probablement à l'oubli en se livrant à un hédonisme bien pire qu'un peu de danse. Les gens appellent parfois la scène une «orgie», mais la danse est bien loin de Caligula.
Cela montre cependant que les survivants de l’humanité sont toujours capables de jouir du plaisir sensuel en dehors de la matrice. Si le premier Matrice le film fonctionne à un certain niveau comme une métaphore de l'esprit et de la chair, puis la grotte rave dans toute sa maladresse est peut-être le premier signe majeur que le Matrice les suites joueront avec des dichotomies conventionnelles comme celle-là. En fin de compte, même si vous trouvez la scène indéfendable, ce n’est certainement pas pire que le numéro musical 'Jedi Rocks' dans Le retour du Jedi . De nombreux fans peuvent ignorer cette scène et profiter du reste de Le retour du Jedi parce qu'il a tant d'autres choses en sa faveur. Donc ça va avec La matrice rechargée.
Vous étiez censé être l'élu!
Mis à part les CGI parfois irréguliers et les nouveaux personnages de soutien à coup sûr - qui sont, en eux-mêmes, des défauts pardonnables, et non des facteurs de rupture - La matrice rechargée peut en partie être mal compris car il subvertit délibérément les fondements de compréhension du public depuis le premier film. Quand cela vient à La matrice , les Guerres des étoiles La comparaison est appropriée non seulement en raison de la splendeur mythique et de la signification culturelle du film, mais en raison de la façon dont il dessine l'arc initial de son personnage principal en utilisant le même modèle de base que George Lucas emploierait: d'abord avec Luke Skywalker, puis (dans un , mode moins réussie) avec son père Anakin dans le prequel Guerres des étoiles trilogie.
En 2015, un Article de Entertainment Weekly critique de leur travail a parlé de la façon dont les Wachowskis, le duo d'écrivains et de réalisateurs derrière La matrice , devint essentiellement Lucas dans leur carrière ultérieure, avec la «décadence de paon inutile» de L'ascendance de Jupiter faisant écho au spectacle de l'écran vert creux de La menace fantôme . La matrice, en revanche, a frappé un nerf beaucoup plus populiste. L’héritage du film est solide, il est ce qu’il est et on ne peut rien en retirer. Mais au-delà de facteurs évidents tels que son action avant-gardiste - le ralentissement du «bullet time», le travail de fil ballétique qu'il a apporté au grand public à partir des précédents films de kung-fu - peut-être une partie de son succès peut être attribuée à la façon dont il a reconditionné le monomyth de manière ordonnée et efficace. ou le voyage du héros que nous avons vu un million de fois dans le cinéma et la littérature.
Lorsque nous rencontrons pour la première fois Thomas Anderson, alias Neo, il «vit deux vies», l’une en tant que programmeur de logiciels, l’autre en tant que pirate informatique. Le travail de programmation le voit habiter dans une cabine sur un sol de bureau terne, où il est sous le pouvoir d'un patron qui aime lui faire la morale sur son retard. À partir de ces humbles débuts, il finira par réaliser son destin en tant que «Celui», une figure prophétisée pour sauver l'humanité d'une force de contrôle mécanisée.
Ce n’est pas si différent de l’arc de Luke, le garçon de ferme de filiation secrète qui devient un pilote qui sauve l’univers et un Jedi tout-puissant dans la lutte contre l’Empire entraîné par des machines. Lucas qualifierait Anakin en termes purement messianiques de «l'élu» et en La matrice , un personnage nous l'explique de la même manière au début quand il dit à Neo: «Tu es mon sauveur, mec. Mon propre Jésus-Christ. »
Si tu reviens et regarde La matrice , il est maintenant évident qu’elle a une fin hollywoodienne aussi flagrante. Juste au moment où il semble que tout espoir est perdu, Trinity avoue son amour à Neo. Le cœur de Neo recommence à battre et il ressuscite triomphalement d’entre les morts, capable d’arrêter les balles, de repousser les coups d’une seule main et de voir les lignes vertes de code dans la matrice. Le film nous a déjà donné ces petites vagues de doigts martelées et ces poses de combat, sans parler de quelques lignes de dialogue ringardes («Écoutez-moi, coppertop, nous n'avons pas le temps pour 20 questions.» Ou mon préféré: «Neo , c'est loco! ») Mais la fin du bien-être le scelle vraiment que ce film est censé plaire à la foule.
Voici celui! Regardez à quel point Neo est sûr de lui alors qu'il se tord et affiche son pied tendu après l'avoir utilisé sur l'infâme Agent Smith. C’est un moment palpitant dans un film où la métaphore centrale est claire, présentée pour nous de manière dualiste, presque Manichéen termes par le choix de la pilule rouge contre la pilule bleue. La réalité n'est pas réelle et il existe quelque chose de plus vrai au-delà de ce voile d'illusion appelé la vie. Les humains utilisés comme batteries vivantes par la matrice peuvent soit s'éveiller à cette vérité, soit rester des rouages parfaitement ignorants dans la machine.
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Neo est le seul. Il est Jésus. On ne le voit jamais marcher sur l'eau, mais il s'envole comme Superman à la fin. Est-ce une surprise, alors, que La matrice a une signification quasi religieuse pour certaines personnes? Ce n'est que récemment que la signification des pilules s'est transformée en une sorte de symbolisme uber-politique, État rouge contre État bleu, les tweets pro-Trump et alt-droite de Kanye West mentionnés ci-dessus étant qualifiés de «rouge boulochage 'sur des sites comme Vanity Fair et Filaire . Comme le note ce dernier, «les idées et les images de La matrice traverser la culture Internet comme un aquifère. » (Tout cela est d'autant plus ironique que les Wachowskies sont transgenres, ce qui signifie que ces groupes conservateurs ont emprunté le langage de deux artistes trans dont le travail pourrait très facilement être lu comme traitant de leur transition.)
Cela montre simplement l’attrait durable du film. La matrice est un film qui, entre autres, fournit une conceptualisation vivante d'une puissante métaphore de la vie, et lorsque sa suite a brisé cette métaphore et brouillé la mythologie avec des idées plus complexes, cela laisserait de nombreux téléspectateurs se gratter la tête et se sentir insatisfaits.
