Naturellement, il y a spoilers ici.
Avec chaque chasseur de primes de la guilde tirant à la fois pour The Mandalorian (Pedro Pascal) et l'actif, l'épisode de cette semaine, 'Sanctuary', voit le personnage principal frapper les matelas proverbiaux. Le Mandalorien cherche une petite planète agricole appelée Sorgan afin de rester bas. Il est si petit qu’il n’a même pas de port spatial. Là, il rencontre un autre fugitif et ancien agent rebelle, Cara Dune (Gina Carano). Après un malentendu et une bagarre glorieuse, les deux décident de se séparer, mais le destin leur réserve autre chose.
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Une petite ferme de krill dans la périphérie a été ravagée par des pillards et cherchent à embaucher le couple pour les protéger. Le mandalorien et l'ex-agent rebelle ont mis en place un plan, entraîné les fermiers à la guerre et éliminé les pillards, y compris leur AT-ST apparemment possédé. Ils gagnent la journée, mais l'action est trop et le Mando cherche à partir. Bêtement, il pense qu'il peut abandonner l'actif avec Omera (joué par Julia Jones), une jeune veuve de la ferme au passé aussi mystérieux que le sien. Elle fait de son mieux pour le convaincre d'enlever son masque et de rester avec eux, mais tout choix qu'il aurait pu avoir de rester dans une vie aussi paisible est détruit lorsqu'un chasseur de primes avec un porte-clés arrive pour tuer le jeune. L'épisode se termine avec le Mandalorien et sa jeune charge se dirigeant une fois de plus vers les étoiles dans leur tentative de survivre.
Sept samouraïs
Star Wars a toujours beaucoup emprunté à l'influence d'Akira Kurosawa, et plus particulièrement à son film Sept samouraïs. Il raconte l'histoire d'un groupe d'agriculteurs appauvris qui ont l'audace d'embaucher des samouraïs pour les protéger des bandits qui voleront sûrement suffisamment de leur nourriture pour qu'ils mourront de faim. Ils ont adapté cette histoire essentielle en Guerres des étoiles avant (de la bande dessinée à Star Wars: La guerre des clones) et l'a référencé de manière oblique dans l'action en direct auparavant, mais c'est la première fois que l'histoire a été empruntée si lourdement dans un format d'action en direct. ( J'ai écrit sur tout ça ici ) . L'histoire de cet épisode se déroule dans une ferme de krill, plutôt que dans des rizières, et elle est racontée du point de vue du personnage de Kambei Shimada (Takashi Shimura) plutôt que de celui des agriculteurs.
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Cela crée une relation intéressante avec l'attente du matériel source et nous permet en fait d'imaginer le film de Kurosawa d'une nouvelle manière. Quoi aurait on aurait dit que l'acte d'ouverture avait été raconté du point de vue de Kambei? Que faisait-il avant de se raser la tête et de déjouer ce ravisseur? Où allait-il? D'où venait-il? Sept samouraïs aborde ce problème de manière modeste, mais nous ne le voyons pas vraiment, et en regardant cet épisode de Le mandalorien a lancé mon imagination pour cela.
Lorsque le Mando et la Cara Dune forment les agriculteurs et créent les barricades autour du village, c'est tout droit sorti de Sept samouraïs , et Howard parvient à obtenir toute la géographie correcte et à nous aider à comprendre le plan. Oublier de le faire était l'un des principaux échecs du remake le plus récent sur grand écran de Sept samouraïs , Les sept magnifiques ( 2016), bien que ce ne soit pas le seul niveau auquel le film a échoué.
Une grande partie du montage et de la cinématographie de cet épisode, comme il s'agissait de la narration, a été tirée directement de Sept samouraïs et l'a projeté à travers un prisme de Guerres des étoiles. Cela m'a fait plaisir de voir à quel point c'était bien fait.
La direction
Cet épisode met Bryce Dallas Howard dans le fauteuil du réalisateur et elle nous donne le Mandalorien à son plus bavard, nous montrant que dans sa solitude avec le petit il baisser la garde. Mais il y a aussi une naïveté à cela. Le mandalorien n'est pas aussi streetwise et mondain que nous aimerions le soupçonner sur la base de certaines de ses actions dans cet épisode, qu'il s'agisse de laisser l'enfant avec le serveur au bar ou d'essayer de laisser l'enfant entièrement sur Sorgan. J'espère que cela fait partie de son arc de croissance, de sorte qu'à la fin de la saison, il ne soit plus aussi naïf et puisse plus facilement voir les menaces évidentes autour de lui.
Howard nous livre également l’épisode avec de loin les personnages les plus féminins, dont Cara Dune de Gina Carano, qui fait le bonheur de cet épisode. Dune est un personnage que nous attendions et elle n’a pas déçu, elle est juste amusante à regarder chaque instant où elle passe à l’écran. Carano a une présence incroyable qui équilibre sa féminité avec sa létalité, nous donnant un caractère riche ajouté à la Guerres des étoiles mythos. Ma seule plainte ici est qu'il semble que son apparition dans la série soit limitée (du moins pour le moment).
Le personnage qui vole toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve, cependant, est l’Omera de Julia Jones. Elle crée une chimie avec le Mando masqué de Pedro Pascal presque instantanément et crée un ton qui fait que cela fait vraiment mal que les loups et les petits solitaires doivent quitter Sorgan. Cela a le même ton doux-amer que la fin de Sept samouraïs , quand Kambei et les samouraïs survivants regardent le village et voient les fermiers heureux et chantant pendant qu'ils plantent leur récolte. Cela ressemble à une victoire, mais Kambei nous rappelle: «Encore une fois, nous sommes vaincus. Les agriculteurs ont gagné. Pas nous.'
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À quoi faut-il faire attention
Il y avait beaucoup de choses sympas à repérer dans cet épisode de Le mandalorien, mais mon préféré aurait pu être le Loth-cat. Loth-cats et takeas ont peuplé le Guerres des étoiles univers dans la série animée et mis à part le Loth-cat en cage à Galaxy’s Edge, nous n’en avons jamais vu un rendu en live-action auparavant. Le Loth-cat apparaît dans un moment merveilleux avec le jeune qui est incroyablement bien conçu. Dans Forteresse cachée, Kurosawa a créé une «vue à vue de vers» qui définissait le point de vue sur les personnages les plus modestes de l'histoire. Cela a inspiré George Lucas à faire des droïdes les personnages de POV dans Un nouvel espoir , mais ce moment avec le Loth-cat nous montre que Bryce Dallas Howard a pris cela encore plus littéralement, planant près du sol pour nous montrer le point de vue du jeune.
«Sanctuary» nous donne une autre fenêtre sur la version de la culture mandalorienne à laquelle adhère notre personnage principal. Bien qu'en surface, cela puisse sembler incompatible avec les épisodes précédents de l'histoire mettant en vedette des Mandaloriens. Le mandalorien élabore sur les circonstances avec lesquelles il est capable de retirer son casque et ce n'est que par lui-même. S'il le retirait devant les autres, il ne pourrait pas le remettre, abandonnant la vie d'un mandalorien. Il dit à Omera qu'il vit comme ça depuis qu'il était petit après que les Mandaloriens l'aient accueilli. Sachant qu'un membre du clan Vizsla fait partie du groupe des Mandaloriens, et que l'intention de Pre Vizsla était de ramener la gloire du guerrier de Mandalore passé, il semble que ce soit une croyance beaucoup plus martiale et ancienne de la culture Mando qu'ils vivent. Beaucoup plus que, disons, Sabine Wren, qui enlevait souvent son casque. Certains pourraient dire que cela est en conflit avec d’autres Mandos que nous avons vus de cette manière, mais je retiendrais tout jugement jusqu’à ce que nous en apprenions davantage sur cette secte particulière. Ils distribuent clairement les informations lentement, et je soupçonne que ce sera l'une des révélations majeures de la série.
Queue
Cet épisode a apporté beaucoup de plaisir à la série, mais aussi une touche beaucoup plus légère que j'ai trouvée rafraîchissante. Le mandalorien le plus bavard était un bon changement de rythme et sa relation d'approfondissement avec le jeune est tout ce que je veux de ce spectacle. Leur mors d'ouverture, où l'enfant continue d'appuyer sur les boutons, n'était rien de moins que de l'or. Bryce Dallas Howard nous a donné un merveilleux regard sur un genre de monde que nous n'avions pas vraiment vu auparavant Guerres des étoiles et elle l'a fait avec brio. La conception de l'épisode entier était magnifique et j'aurais aimé que nous ayons plus d'histoires à raconter dans cette région.
Ma seule plainte majeure était la musique. J'avais l'impression que c'était peut-être le premier quasi-accident du compositeur Ludwig Göransson dans la série. La musique était utilisable, mais l'esthétique de Sept samouraïs senti comme si cela demandait plus Sept samouraïs comme la musique. Le score que nous avons obtenu rappelle beaucoup plus le score (excellent) de Peter Bernstein pour les Ewok Adventures. Je ne parle pas de cela comme négatif, mais c’est juste le ton que je ressentais. Même la scène d'ouverture et de pré-crédits ressemblait au raid sur la famille de Cindel en La bataille d'Endor. Pour quelqu'un qui trouve le charme campy et nostalgique dans les films Ewok, cela ne m'a pas frotté dans le mauvais sens, en fait cela m'a fait sourire. Et si Guerres des étoiles n'apporte pas un sourire à nos visages (ou des larmes émotionnelles à nos yeux) pourquoi sommes-nous ici?
