(Bienvenue à Spielberg du 21e siècle , une chronique et un podcast en continu qui examinent la filmographie difficile et parfois incomprise de l'un de nos plus grands cinéastes vivants, Steven Spielberg . Le premier debout: A.I. et Rapport minoritaire .)
«Et si Peter Pan grandissait?» réfléchit au slogan du fantasme de Steven Spielberg en 1991 Accrocher . C'était une prémisse intrigante: que se passerait-il si l'enfant perpétuel - le garçon qui refusé vieillir - embrassé la nature froide, austère et finie de l'âge adulte? Bien sûr, le concept convaincant de ce slogan est presque oublié lors de l'exécution de Accrocher , où l'adulte Peter Pan revient rapidement en enfance pour sauver la situation. Pourtant, quelle notion!
Parfois, la vie imite l'art. Au 21e siècle, Steven Spielberg, l'enfant perpétuel - l'imprésario de la culture pop qui a trouvé un moyen de transformer l'enfance et la nostalgie en une forme d'art lucrative et très divertissante - a fait quelque chose de remarquable.
Au 21ème siècle, Steven Spielberg a grandi.
Podcast du 21e siècle sur Spielberg, épisode 1
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Et si Peter Pan grandissait?
On pourrait dire que l’expérience du tournage de 1993 La liste de Schindler changé Spielberg. Le sujet extrêmement sombre a fait des ravages sur le réalisateur - il retournait dans sa maison louée après le tournage et tombait littéralement en sanglots. Après l'expérience ardue de la réalisation du film, Spielberg a poursuivi en disant: «Je sens que j'ai une responsabilité… Je veux aller et venir du divertissement aux films socialement conscients.»
Pourtant, à l’arrivée du XXIe siècle, la filmographie de Spielberg s’est transformée en quelque chose de différent. Plutôt que de succomber au «va-et-vient» de faire des films - jonglant entre le divertissement purement pop et les films à message socialement conscients - le cinéaste a trouvé un moyen de combiner les deux. Voici quelque chose de nouveau du réalisateur le plus populaire de l'histoire. Un nouveau monde courageux de films qui marchait sur une corde raide précaire des films qui cherchaient à faire vibrer et à alarmer. Pour divertir et défier. Le résultat final pourrait bien être la période la plus intéressante et la plus enrichissante de toute la carrière de Spielberg.
Bien qu'il ait connu des hauts et des bas dans sa carrière, le succès au box-office n'a jamais été un problème pour Spielberg. Il a inventé le blockbuster, après tout, avec Mâchoires . Mais à travers son ascension fulgurante pour devenir le cinéaste le plus populaire de l'histoire du médium, une peur de l'illégitimité a tourmenté le réalisateur. Il a peut-être trafiqué principalement dans la pop, mais il recherché être pris au sérieux. Les récompenses étaient importantes. Spielberg était si sûr que Mâchoires lui valoriserait une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur qu'il embauché une équipe de télévision pour venir le filmer, voir l'annonce des nominations. Ce plan s'est retourné contre Mâchoires a fini avec un nom pour le meilleur film, mais ne pas une nomination pour Spielberg - quelque chose qui a clairement bouleversé le réalisateur prodigieux. Il voulait être plus que le roi du blockbuster. Il voulait être un artiste.
Et ce désir était quelque chose que ses pairs ont remarqué - et exploité. Dans une interview Playboy de 1976, le réalisateur Robert Altman a observé: «Je pense que Steven Spielberg durera, même si c'est difficile quand une image comme Mâchoires vous apporte beaucoup de succès et d'argent du jour au lendemain qui peuvent ne pas être strictement liés au mérite de votre travail. Je ne frapperai pas Mâchoires , ce qui était une magnifique réalisation pour un enfant de cet âge. Mais pourra-t-il maintenant partir et faire un petit film personnel?
Dans sa critique new-yorkaise du premier travail de réalisateur sur grand écran de Spielberg, Le Sugarland Express , la critique Pauline Kael a écrit: «S'il existe un sens du cinéma - et je pense que c'est le cas, Spielberg l'a vraiment. Mais il en est peut-être si plein qu’il n’a pas grand-chose d’autre. Il n'y a aucun signe de l'émergence d'un nouvel artiste de cinéma… »Des années plus tard, Spielberg admettra qu'il était d'accord avec Kael. 'Elle avait raison!' dit-il avec enthousiasme dans Susan Lacy's Documentaire HBO Spielberg . «Je n’avais pas encore grandi.»
«Les gens n'arrêtaient pas de m'accuser d'essayer de faire mes preuves», Spielberg dit récemment , réfléchissant à sa carrière. «Et ils n’auraient pas eu tort. C'était important pour moi de faire mes preuves dans des genres pour lesquels je n'étais pas connu… Je n'avais fait que des films destinés à un large public.Il y avait d'autres histoires pour adultes que je voulais raconter. Et les critiques n'étaient pas gentils avec moi. Je sortais de la boîte dans laquelle ils m'avaient placé. '
Spielberg avait parsemé les films «adultes» dans sa filmographie avant le 21e siècle. Il y avait 1985 La couleur pourpre , et 1987 Empire du Soleil . Après La liste de Schindler , Spielberg est revenu aux blockbusters avec Le monde perdu: Jurassic Park , pour ensuite créer deux drames destinés aux adultes: Amitié et Sauver le soldat Ryan .
Ryan était peut-être le premier indice de ce que deviendrait la filmographie de Spielberg au XXIe siècle. C’est un drame de guerre épuisant, hyper-violent et émotionnel. Mais c'est également une image d'action passionnante et divertissante. C’est la réalisation en direct de la citation (souvent attribuée par Roger Ebert à François Truffaut) selon laquelle il est presque impossible de faire un film «anti-guerre», car les films rendent les séquences de combat si excitantes.
Ce ne serait pas avant les années 2000, cependant, que Spielberg a vraiment atteint son objectif en combinant divertissement et illumination. Au 21e siècle, il continuerait à créer une liste de films mêlant cerveau et sensations fortes. Il y aura toujours un contingent qui se languit du pur divertissement des premiers films de Spielberg. En effet, l’un des principaux arguments de vente de Spielberg Prêt Player One semble être une sorte de «retour» pour le réalisateur. Un retour de la pop pure au plaisir insensé. Au Spielberg d'autrefois.
Pourtant, trop longtemps pour ce type de film de Spielberg, c'est ignorer le travail vraiment époustouflant qu'il a créé dans les années 2000. Si les films qu’il a réalisés au XXIe siècle ne réussissent pas toujours, ils sont, sans aucun doute, toujours intéressants. Et ils sont la synthèse de tout ce que Spielberg avait fait jusqu'à présent. Au fil de plusieurs articles, nous nous plongerons dans l’œuvre de Spielberg au XXIe siècle et révélerons la magie du cinéma qui se cache en lui.
Partie 1: Retour vers le futur - A.I. Intelligence artificielle et Rapport minoritaire
Les supertoys durent tout l'été
«Ils nous ont rendus trop intelligents, trop rapides et trop nombreux. Nous souffrons pour les erreurs qu'ils ont commises parce que lorsque la fin viendra, il ne restera plus que nous.
La filmographie de Steven Spielberg et Stanley Kubrick ne pouvait pas être plus différent. Spielberg est un humaniste, un conteur qui conserve sa foi en l'humanité, peu importe à quel point les choses peuvent devenir terribles. Kubrick, en revanche, a conçu des films chargés d'une ironie cruelle et détachée. Spielberg est le type de cinéaste intéressé par des histoires sur des personnes qui peuvent et vont sauver le monde de l'anéantissement total. Kubrick était heureux de transformer la destruction chargée de nuages de champignons de la planète en une punchline sombre et comique.
Ce contraste de ton rend les années 2001 A.I. Intelligence artificielle d'autant plus curieux. Ici, Spielberg reprenait là où Kubrick s'était arrêté, créant un film qui n'était pas tout à fait Spielberg et qui n'était pas tout à fait Kubrick, mais quelque chose entre les deux. Ce film est le fragment de flore verte surgissant des décombres rayonnés d'un terrain vague bombardé.
Kubrick avait essayé de tourner Brian Aldiss 'Histoire courte de 1969 Les supertoys durent tout l'été dans un film depuis au moins 1976. Le cinéaste rencontrait Aldiss de temps en temps pendant des années, jusqu'en 1990, discutant des moyens de transformer l'histoire en long métrage. Pour Kubrick, le seul obstacle était la technologie. Il voulait son Pinocchio -comme l'histoire d'un garçon robot qui a du mal à être réel pour jouer un rôle actuel robot. Un enfant acteur ne ferait tout simplement pas l'affaire - Kubrick voulait quelque chose de réellement artificiel pour jouer artificiel. Pourtant, la technologie cinématographique n'était tout simplement pas là.
Cela a changé en 1993, lorsque Kubrick a posé les yeux sur Steven Spielberg parc jurassique . Kubrick et Spielberg étaient amis depuis la naissance de Kubrick Le brillant et Spielberg Les aventuriers de l'arche perdue partagé un ensemble. En 1984, Kubrick a raconté à Spielberg son rêve de s'adapter Supertoys ,et Spielberg pensait à son tour que cela ferait un grand film. Après avoir vu parc jurassique , Kubrick a eu un moment eureka. Les dinosaures informatisés qui changent l’histoire du film ont convaincu Kubrick que le moment était enfin venu de créer le garçon artificiel au cœur de Supertoys .
Pourtant, même si Kubrick sentait que le moment était enfin venu, il semblait aussi curieusement prêt à confier le projet à Spielberg. Il a déclaré à Spielberg en 1994: 'Je pense que ce film est plus proche de votre sensibilité que de la mienne.' Peu de temps après, les administrateurs ont installé des télécopieurs secrets - des lignes directes entre eux, dans lesquelles ils faxaient des pages de script dans les deux sens. Tout comme ces pages de script allaient et venaient, les réalisateurs eux-mêmes le feraient aussi. Spielberg a insisté pour que Kubrick fasse le film tandis que Kubrick a insisté sur le fait que Spielberg devrait retirer le projet de ses mains. Des heures et des heures de travail de pré-production dans les coulisses ont été effectuées - storyboards, réécritures, séquences de test. Pourtant, il n'y avait pas de véritable consensus sur qui dirigerait le film qui deviendrait A.I. Intelligence artificielle .
Tout a changé en 1999. Le 7 mars 1999, Stanley Kubrick est décédé subitement d'une grave crise cardiaque. Spielberg était l’une des personnes qui ont fait un éloge funèbre lors des funérailles de Kubrick. Mais il prévoyait déjà un hommage beaucoup plus grand au regretté réalisateur - il ferait enfin A.I. une réalité.
D'où l'influence de Kubrick sur A.I. fin et le début de Spielberg? C’est une question finalement infructueuse, mais qui a toujours tourmenté le public et les cinéphiles quand A.I. est sorti en salles en juin 2001. Certes, certains raisonnaient, les parties les plus sombres du film devaient appartenir à Kubrick, et les plus claires être le produit de Spielberg. La fin «heureuse» du film était sûrement l’idée de Spielberg, non?
Voici la chose: la fin était en fait l'idée de Kubrick. En voici une autre: la fin de A.I. n'est pas réellement «heureux», malgré ce que certains peuvent penser.
