( L'infini et au-delà est une chronique régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en évidence WALL-E . )
Comment savez-vous avec certitude combien de pouvoir quelqu'un a à Hollywood? Pour les cinéastes, cela peut être aussi simple que de voir un studio donner le feu vert à un projet animalier grâce à leur succès avec des superproductions à gros budget. Pour les acteurs, cela peut leur permettre de choisir leurs projets préférés, peu importe à quoi ils ressemblent pour leurs prospects au box-office à l'avenir. Pixar Animation Studios est, et a toujours été, une bête entièrement différente. À l’exception de Brad Bird, les cinéastes de Pixar ne sont pas souvent perçus comme des auteurs distinctifs.
Pourtant, alors que les films du studio devenaient systématiquement les titres les plus performants de la Walt Disney Company sur une base annuelle, et même s'ils avaient presque dépassé Disney complètement à la fin de leur contrat initial, Pixar a repoussé les limites de la façon dont ils pouvaient raconter des histoires avec animation par ordinateur. En 2008, ils ont repoussé leurs limites plus loin que jamais ou depuis, en racontant une histoire sur l'avarice humaine et la cupidité, la mort de la Terre par la pollution, et la résumant à une histoire d'amour entre deux robots qui ne parlent pas anglais.
Il y avait un déjeuner
Si vous connaissez vos campagnes marketing Pixar, vous savez peut-être déjà qu'en 1995, il y a eu un déjeuner. C'est cette année-là qu'Andrew Stanton et quelques autres membres du groupe de réflexion Pixar se sont assis dans un café local pour parler de ce qu'ils feraient si Histoire de jouet est devenu un succès pour leur studio naissant. La plupart des histoires qui ont surgi au cours de cette conversation sont devenues les prochains succès du studio, de La vie d'un insecte à Monsters Inc. Mais il y avait une idée qui est restée longtemps après le milieu des années 1990, se résumant le mieux à une question: et si l'humanité devait quitter la Terre et que quelqu'un oublia d'éteindre le dernier robot?
La configuration de WALL-E était assez simple, bien que Stanton ait déclaré dans des articles spéciaux pour le communiqué de presse à domicile du film qu'il n'avait jamais perçu l'histoire aussi sombre, car sa représentation de la Terre comme étant empilée avec des piles de déchets était une conception enfantine du désastre. Encore WALL-E est sans aucun doute, peut-être en raison de la matérialité de sa représentation de la vie dans les années 2800, le film le plus sombre jamais réalisé par Pixar. Aussi distinctif et inoubliable que les 35 minutes d'ouverture de WALL-E C'est que le film avait toujours le potentiel d'être beaucoup plus sombre et plus inquiétant.
Comme c'est souvent le cas avec Pixar, la route du développement était pleine d'obstacles.Bien que Stanton et Pete Docter aient commencé à travailler sur le développement du projet, initialement connu sous le nom de Planète poubelle , en 1995, ils n’ont pas pu déchiffrer le deuxième acte et l’ont laissé en sommeil. Des années plus tard, Stanton a pu construire un deuxième acte, mais tout comme les humains dans le film final semblaient très différents des humains dans la vraie vie, il en était de même pour le deuxième acte original, où les humains étaient… gélatineux.
l'émission de télévision knick saison 3
quand la saison 3 irréelle sera-t-elle sur hulu
Je veux vivre
La prémisse de WALL-E était toujours la même: environ huit cents ans dans le futur, la Terre a été entièrement abandonnée par la race humaine, qui a continué à consommer jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien à consommer et nulle part ailleurs où laisser les déchets. Des robots comme le WALL-E, héroïque, quoique paralysant, sont chargés de ramasser toutes les ordures, de les compacter et de les jeter. Lorsque l’histoire commence, nous nous rendons compte lentement que si de nombreux modèles WALL-E se sont vu confier cette tâche, il n’en reste qu’un seul et il a acquis une personnalité sur une longue période.
Lorsque nous rencontrons WALL-E, nous apprenons qu'il fait son travail jour après jour, mais il a aussi désespérément besoin de camaraderie. Idéalement, un navire arrive du milieu de l'espace pour déposer un robot aux teintes blanches au design élégant nommé EVE, un nom qui convient s'il y en a un. WALL-E et EVE finissent par devenir amicaux, et sa mission devient claire: détecter s'il y a un signe de vie durable sur cette planète poubelle. Lorsque WALL-E montre à EVE une impossible petite fougère verte poussant à partir de la saleté dans une vieille botte, son système de neutralisation entre en action, le navire revient pour l'emmener dans des régions inconnues, et WALL-E, maintenant fermement amoureux d'EVE, tente de la sauver.
Dans la version originale du film, cette décision aurait conduit WALL-E à rencontrer les restes de la race humaine et à voir à quel point ils étaient éloignés de l'humanité. Sur la base des conseils du physiologiste James Hicks, la vision originale de Stanton pour l’avenir de l’humanité était connue sous le nom de Gels. Les principes de l'atrophie des corps ont conduit à l'idée que les humains seraient devenus si paresseux qu'ils reviendraient essentiellement à l'échelle de l'évolution. Bien que cela ait pu conduire à une représentation plus réaliste et plus sombre de la race humaine, cela a conduit à une deuxième partie très étrange d'un film familial ostensible. Comme Stanton raconté après la sortie du film, 'C'était tellement bizarre que j'ai dû me retirer.'
Gardez le cap
En parlant de recul, avant de revisiter la version big-baby de l'humanité que WALL-E rencontre sur le navire de croisière spatiale Axiom, revenons à la première moitié du film. Au moment où Pixar a sorti son neuvième long-métrage, certains critiques auraient sans doute pu souligner le sentiment rampant de la formule qui apparaît même dans les meilleurs films du studio. Des histoires comme Le monde de nemo , Monsters Inc. , et Voitures étaient apparemment très différents les uns des autres, dans la conception visuelle, dans l'émotion et dans la narration. Mais ils racontaient tous aussi des histoires de personnages non humains agissant comme des humains, et ces histoires étaient souvent des aventures associant deux types incompatibles qui deviendraient les meilleurs amis. (Au moins dans Monsters Inc. , les deux fils sont déjà meilleurs amis.)
Les 15 premières minutes de WALL-E sont à la fois un rappel passionnant et vivifiant que les studios d'animation Pixar ont commencé par innover dans le domaine de la narration cinématographique. On pourrait presque dire que la première partie du film aurait pu fonctionner comme un court métrage très sombre mais mémorable. Nous avons un personnage largement non verbal qui passe sa journée à construire des carrés compacts à partir des restes de détritus où il vit. (Vous pourriez supposer que WALL-E existe dans certaines métropoles comme New York ou Chicago sur la base des gratte-ciel lointains, mais il est tout à fait clair que chacune de ces hautes flèches est tout simplement poubelle sur poubelle sur poubelle.) WALL-E est obsédé par étranges petites boules, de la boîte dans laquelle une bague de fiançailles est logée (pas la bague elle-même) à un soutien-gorge. Et il est également obsédé par 'Mettez vos vêtements du dimanche', tel qu'il est interprété dans la version cinématographique de Bonjour Dolly! (C'est maintenant une simple coïncidence, mais étrangement effrayante, que depuis que Disney a acheté Fox, vous pouvez maintenant diffuser la comédie musicale de 1967 sur Disney + et voir la séquence par vous-même.) Et WALL-E est seul, imaginant ce que ce serait pour lui de partager un moment romantique avec un partenaire, avant qu'il ne doive s'enfuir chez lui lors d'une énorme tempête de sable.
Une fois que WALL-E commence une nouvelle journée, il rencontre EVE même pendant cette séquence, dans laquelle ces deux opposés sont jumelés, WALL-E ressemble à une toute nouvelle façon de raconter une histoire. En l'absence de dialogue standard (en dehors des gazouillis et des bips émis par WALL-E et EVE, grâce au concepteur sonore pionnier Ben Burtt, il n'y a pratiquement aucun dialogue dans les 40 premières minutes), il nous reste des informations générales à nous donner une idée de ce qui est arrivé à la Terre. La plupart du temps, cela arrive grâce à une publicité pour la grande société Buy N Large, qui possède la planète à première vue. Le spectacle le plus choquant du film est peut-être celui de l'acteur comique bien-aimé et récemment décédé Fred Willard, qui détient une distinction extraordinaire dans l'histoire de Pixar: à ce jour, il est le seul artiste vivant à apparaître dans un film Pixar, jouant le 'global PDG »de la société. (Ses apparitions incluent l'expression «garder le cap», qui n'était que trop familière à quiconque prêtait une attention même modérée à George W. Bush pendant son administration désastreuse.)
Votre meilleur ami
Mais nous apprenons généralement peu de choses sur ce qui est arrivé à la Terre en WALL-E , mis à part la notion vague et trop crédible selon laquelle les gens devenaient trop paresseux, achetaient trop de choses et ne se souciaient pas des conséquences. (Vous n'avez pas à réfléchir sérieusement à la façon dont ce concept est toujours très applicable au milieu d'une pandémie mondiale.) Et les 40 premières minutes du film sont cruciales, car elles nous placent carrément avec WALL-E et EVE. Il n'y a pas de méchant dans cette partie du film, du moins aucun qui puisse être vu ou résolu. Il n’ya que le spectre énigmatique de tout ce qui est en charge de la programmation d’EVE.
Pour cette seule section, WALL-E transcende la formule. Andrew Stanton est l'un des grands cinéastes d'animation modernes qu'il serait quoi qu'il arrive. Mais cette partie du film cimente son statut. WALL-E veut désespérément qu'EVE le remarque, et ce n'est qu'après avoir baissé sa propre garde pour afficher sa frustration face à la façon dont la Terre est déterminée à lui donner du fil à retordre (quoi qu'elle en soit, cela attire les aimants) lui donne-t-elle le temps du jour. La véritable aventure du film commence quand EVE s'arrête et que sa programmation la rappelle à l'Axiom - peut-être le moment le plus obsédant de ce film survient lorsque WALL-E crie le nom d'EVE avec angoisse, après avoir failli être avec elle.
Lorsque WALL-E arrive sur l'Axiom, l'action démarre sans jamais devenir une formule. Autant WALL-E et EVE sont des opposés polaires - elle avec son design élégant, lui avec son attitude rude - le film les sépare pour de gros morceaux afin que WALL-E puisse explorer les entrailles intérieures du paquebot de croisière et nous pouvons avoir une meilleure idée de ce qu'est devenue l'humanité. L'avenir est à la fois criard, dystopique et pas très loin de ce qui pourrait devenir réalité: les humains deviennent toujours dépendants des robots pour tout faire, de les déplacer à faire leurs ongles.
Définir la danse
Mais surtout, les humains ne sont pas les méchants de la pièce. (C'est peut-être là que le film semble trop fantastique pour être cru maintenant.) C'était par conception: comme Stanton l'a mentionné sur les fonctionnalités spéciales du DVD, il voulait que le capitaine de l'Axiom (exprimé par Jeff Garlin) soit incontesté mais ouvert pour apprendre de nouvelles choses. Ou, selon la façon dont vous le regardez, un certain groupe d'humains sont les méchants, mais pas ceux que nous voyons sur l'Axiom. Les humains à bord de ce navire sont en surpoids et matérialistes, mais ce sont aussi essentiellement des enfants envahis par la croissance qui ont appris dès leur naissance à s'attendre à ce que les robots fassent tout pour eux. (Le moment le plus obsédant de cette délicieuse dystopie survient lorsque nous voyons brièvement un groupe d'humains d'âge préscolaire supervisé par un robot à la voix féminine qui entonne: 'B est pour Buy N Large, votre meilleur ami.'
L'action est amplifiée dans la dernière moitié de WALL-E , tout cela à cause d'une directive donnée par le personnage de Willard au pilote automatique de l'Axiom: ne revenez pas sur Terre quoi qu'il arrive. Puisque cette directive va à l’encontre de la petite usine que WALL-E et EVE protègent à tout prix, elle rend Auto (exprimé par le logiciel MacInTalk, et conçu pour avoir un «œil» rouge foncé, tout comme HAL 9000 dans Stanley Kubrick. 2001: Une odyssée de l'espace ) dans le méchant le plus évident du film. Au milieu de toute l'action, nous voyons des sous-intrigues mineures sur la façon dont la romance de WALL-E et EVE inspire les humains de l'Axiom à se rebeller contre leurs seigneurs technologiques. Même s'il peut être drôle de voir une tentative de connexion s'épanouir entre John et Kathy (exprimé, à juste titre, par John Ratzenberger et Kathy Najimy), c'est la connexion entre WALL-E et EVE qui frappe le plus durement.
roi des pirates pirates des caraïbes
Le point culminant de la seconde moitié de WALL-E est une merveilleuse fusion d'émotion, de musique (par Thomas Newman) et d'animation. Alors que le capitaine demande à l’ordinateur du navire (fourni par Sigourney Weaver, un clin d'œil sournois aux deux Extraterrestre et Galaxy Quest ) pour définir le concept de la danse, nous regardons WALL-E et EVE naviguer autour de l'Axiom avec délice. Le croisement entre le capitaine qui se fait dire ce qu'est la danse et que nous puissions tous le voir par nous-mêmes est juste du bon côté d'être trop intelligent à moitié. En grande partie, cela fonctionne parce que WALL-E et EVE, à travers leur animation et les performances vocales de Burtt et Elissa Knight, se sentent comme des personnages vibrants et multidimensionnels.
Une houe vers le bas
WALL-E était un pari à tous les niveaux possibles. Là où les films Pixar précédents se sont penchés sur un design stylisé, sinon photoréaliste, WALL-E a créé un défi pour les animateurs de Pixar car le monde du film est clairement censé être notre monde. En montrant des clips de vrais films et mettant en vedette de vrais acteurs (Willard est le seul avec un dialogue, mais dans un bref plan, nous voyons les précédents capitaines d'Axiom, qui ont commencé comme des humains vivants comme vous ou moi), qui ont obligé Stanton et les animateurs à faire un monde qui pourrait légitimement ressembler au nôtre dans les années 2800. Les humains finissent par être des dessins animés dans leur conception, une décision qui serait en quelque sorte reflétée par le film de 2015 Le bon dinosaure , dans lequel le monde photoréaliste est compensé par des personnages non réalistes. (Tout ce qui est vrai de Le bon dinosaure , comme nous y arriverons par la suite, l’animation de ce film est époustouflante.)
WALL-E Les animateurs de consulté par le légendaire directeur de la photographie Roger Deakins et le gourou des effets spéciaux Dennis Muren pendant la production, avec Muren restant à bord pendant des mois. (Bien que le travail de Deakins avec DreamWorks Animation sur Comment entraîner son dragon a souvent été défendu lors de la sortie de ce film, il convient de noter que, comme c'est le cas pour de nombreuses touches d'animation modernes, Pixar l'a fait en premier.) L'effet de cette consultation est que WALL-E souvent, surtout dans les 40 premières minutes environ, ressemble à un vrai film. Le travail de la caméra est si vivant - avec des mouvements constants autour de la planète des déchets, des zooms avant et arrière pendant que WALL-E passe sa journée - qu'il pourrait aussi bien y avoir un décor où tout cela se passe. Et dans la seconde moitié plus bruyante, alors que l'action explose autour de l'Axiom, il y a une sensation tactile du navire, de ses systèmes informatiques et même de son pont Lido.
WALL-E était un risque pour Pixar, et le fait que cela ait porté ses fruits témoigne autant de la qualité du film que du bilan de Pixar à ce stade. À l'été 2008, Pixar n'avait pas fait un film parfait après l'autre - ni l'un ni l'autre Voitures ni La vie d'un insecte fonctionne aussi bien qu'ils le pourraient, en partie à cause d'un manque de poids émotionnel. Mais ils n’avaient pas fait un flop, et leurs efforts plus faibles se sentaient toujours bien meilleurs que la plupart des tarifs animés des studios concurrents. WALL-E fini par devenir trop grand Ratatouille au box-office national, avec un peu moins de 230 millions de dollars. Les critiques étaient pour la plupart ravis du résultat final, bien qu’il y ait eu de nombreux débats sur la question de savoir si le message pro-environnemental du film était ou non trop politique, pas politique ou pas assez politique. (Certains critiques conservateurs, selon la personne que vous lisez, diraient que c'est trop libéral . Ou que c'était secrètement tout à fait conservateur .)
Aux Oscars, WALL-E a également été un succès, remportant le trophée du meilleur film d'animation et étant nominé pour son scénario, le générique de clôture de Peter Gabriel et quelques autres catégories. (Comme cela a été le cas pendant longtemps, il est douloureusement, malheureusement clair que si l'Académie ne récompense pas Pixar pour ses scénarios à ce stade, elle ne le fera jamais.) WALL-E repoussé les limites de ce que pouvait être une histoire animée grand public. Il y avait des éléments de formule dans le film, oui, mais WALL-E était loin des autres efforts du studio. Leur prochain film parviendrait à la fois à souligner la formule tout en poussant plus émotionnellement que n'importe quel film Pixar auparavant.
qui a joué Ares dans Wonder Woman 2017
Et cela aurait encore plus de chance aux Oscars.
***
La prochaine fois: Va En haut .
