Le film d'horreur retrouvé est, pour la plupart, mort. La cause du décès était la surexposition - après que les producteurs se soient rendu compte à quel point il serait rapide et facile (et bon marché!) De créer de tels films, les multiplexes se sont étouffés avec eux. Vous ne pouviez pas balancer un chat mort sans toucher une séquence retrouvée / un faux refroidisseur de documentaire (remarque: veuillez ne pas balancer des chats, vivants ou morts, c'est méchant).
Pourtant, de temps en temps, quelqu'un ressuscitera l'idée, pour le meilleur ou pour le pire. Habituellement pire. Ensuite, il y a le Ramper séries. Avec Ramper et Fluage 2 (avec le potentiel d'un Fluage 3 ), Patrick Brice et Mark Duplass ont trouvé de nouvelles façons intelligentes de redynamiser le sous-genre des images trouvées. Mieux que cela, ils ont trouvé des moyens de faire en sorte qu'un tel support semble pratique en termes d'histoire.
Spoilers poursuivre.
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Images trouvées: un cours accéléré!
Oh diable, dois-je revenir sur ce qu'est l'horreur des «images trouvées», juste pour que nous soyons tous clairs? Je suppose que je devrais. Je vais être bref. Le sous-genre d'horreur des images trouvées se compose de films tournés dans un faux style documentaire, comme si les personnages des films eux-mêmes enregistraient tout. Plus qu'autrement, ces images sont présentées au public comme ayant été récupérées à la suite d'un terrible incident. Il y a bien sûr des exceptions à cela. Parfois, nous sommes censés voir un vrai documentaire terminé, capturant un scénario terrifiant.
Le premier film d’horreur vraiment remarquable est celui de 1982. Holocauste cannibale , qui est censé être des images tournées par une équipe de tournage documentaire disparue qui a disparu en Amazonie. Je ne vais pas beaucoup parler de ce film, car il contient de vraies scènes de cruauté envers les animaux, et à cela je dis «Va te faire foutre». Mais le film a fait sensation lors de sa sortie, certains publics pensant que la plupart des morts humaines représentées à l'écran étaient réelles et que le réalisateur Ruggero Deodato avait en fait fait un film de tabac à priser.
Avec Holocauste cannibale , les graines du sous-genre d'horreur des images trouvées ont été fermement plantées. Pratiquement tout le monde pouvait prendre cette configuration et courir avec, mais étonnamment peu l'ont fait. Peu de choses à noter, au moins, sauf pour le film français de 1993 L'homme mord le chien . Pas exactement un film d'horreur, L'homme mord le chien était une expérience satirique mais souvent brutale qui se présentait comme un documentaire sur un tueur en série, le tueur en série lui-même servant de guide. Les choses ne se terminent pas très bien pour le tueur ou l'équipe de tournage qui le suit.
Le véritable tournant pour les images trouvées est venu avec 1999 Le projet Blair Witch . Présenté sous forme d'images assemblées récupérées de trois étudiants en cinéma disparus, Le projet Blair Witch reste le meilleur exemple absolu de la façon d'utiliser le sous-genre. La carte de titre au début met tout en quelques phrases - trois étudiants sont allés dans les bois. «Un an plus tard, leurs images ont été retrouvées», est la dernière phrase à l’écran, indiquant que si les images ont pu être trouvées, les élèves ne l’ont manifestement pas été. Ici, le raisonnement pour le dispositif de cadrage des images trouvées est parfaitement logique - c'étaient des étudiants en cinéma qui réalisaient un documentaire, quelque chose de terrible leur est arrivé, leurs images ont été trouvées, quelqu'un les a reconstituées en un récit cohérent. Nous avons tous les outils dont nous avons besoin pour accepter pleinement ce scénario, et le film, avec des performances hyperréalistes et des éléments surnaturels qui se produisent toujours hors écran, semble suffisamment réel pour nous convaincre que cela pourrait être la vraie affaire. Comme c’était le cas, certains téléspectateurs étaient encore convaincus des années après la sortie du film qu’il s’agissait d’une histoire vraie.
Le succès au box-office de Blair sorcière a été un catalyseur pour les cinéastes d'horreur. Tout à coup, n'importe qui avec un caméscope pourrait faire son propre film d'horreur. De plus en plus de films effrayants ont trouvé leur chemin vers le grand écran, mais la plupart d'entre eux manquaient d'humeur et d'engagement pour la mise en place de Blair sorcière . Il y avait des exceptions à la règle. La première Activité paranormale film, sur un couple en Californie filmant les rencontres fantomatiques à l'intérieur de leur maison, était très efficace. Cloverfield utilisé des trucs de métrage trouvés pour un Godzilla -style scénario. REC avait soudainement transformé la bouffée d'un journaliste de télévision en une épidémie de zombies. Sans ami a été conçu pour ressembler à une série de Skype et des chats vidéo ont été assemblés dans un conte de vengeance fantomatique.
Ces films fonctionnent, mais ils contenaient toujours une question persistante: cette histoire besoin être dit via des images trouvées? Cela avait du sens pour Le projet Blair Witch - en effet, sans l'élément de métrage retrouvé, ce film ne serait pas aussi efficace qu'il l'est. Mais serait Cloverfield a-t-il fonctionné s'il n'avait pas employé la même astuce? Probablement. Est-ce que la surabondance de Activité paranormale les suites sont-elles les mêmes types de films racontés de manière plus directe? Le plus probable. Ensuite, vous avez des radotages sans inspiration comme Le dernier exorcisme , où il devient clair qu'il est absolument impossible que la plupart des choses que nous voyons apparaissent comme dans un vrai documentaire. C'est trop mis en scène, trop forcé.
Et c’est le secret. C'est ce que Blair sorcière compris surtout, probablement parce qu’à l’époque, il était si nouveau et si nouveau et que les «règles» des images trouvées n’avaient pas encore été pleinement établies. Blair fait de grands efforts pour que tout semble logique et réel, alors même que le paranormal s'installe. Il y a toujours une autre explication possible à ce que nous voyons - peut-être que c'est ne pas une sorcière, mais quelqu'un qui fait une farce terrible. Si un cinéaste ne veut pas s'engager pleinement dans le concept des images trouvées, pourquoi même s'embêter à l'utiliser?
y a-t-il un vrai willy wonka et la chocolaterie
Ramper
Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une situation où vous vous forcez à tolérer le comportement étrange et inconfortable d’une autre personne juste pour éviter de paraître impoli? Où quelqu'un continue à agir de manière complètement décalée, mais que vous ne voulez pas attirer l'attention sur cela, car cela briserait le contrat social? C’est ce que Patrick Brice est drôle, énervant Ramper est comme, étiré à un long métrage.
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Le cerveau-enfant de Brice et Mark Duplass, Ramper prend une situation délicate et la rend encore plus gênante, au point que le ton passe de la comédie à l'horreur d'une manière subtile mais discordante. En tant que société, beaucoup d'entre nous se sont adaptés (ou peut-être que le mot correct serait «dévolu») pour être ouvertement cruels et conflictuels lorsque nous sommes dans le confort de notre foyer et cachés derrière un écran d'ordinateur, mais c'est une autre histoire entièrement en personne. La plupart des gens veulent éviter la confrontation. Ramper demande: «Et si quelqu'un qui était vraiment dérangé exploitait cela à un effet mortel?»
«Patrick avait réalisé ce court métrage documentaire intitulé Maurice à propos du propriétaire de l'un des derniers cinémas pornographiques de Paris », Duplass mentionné , «Et j'ai remarqué comment il était et ce qu'il a obtenu de ce type. Il y avait donc une confiance, et c’est la nature de la façon dont Patrick est. Il aime juste les gens et il ne les juge pas ... Et j'ai vu cet élément et je me suis dit, que se passerait-il si nous prenions cet élément en vous et créions un personnage plus extrême, quelqu'un qui est juste désespéré d'amour et qui restera vraiment dans les parages et fait trop confiance aux gens?
Dans Ramper , Brice joue Aaron, un vidéaste cherchant à gagner de l'argent rapidement. Il répond à une vague annonce Craigslist et se rend dans une cabane de montagne pittoresque mais très isolée où il rencontre son client, le mystérieux Josef (Duplass). Josef explique qu'il est en train de mourir d'un cancer et qu'il veut que Patrick enregistre un jour de sa vie pour son fils à naître. Josef admet qu'il a eu cette idée du film de Michael Keaton Ma vie , et alors qu'Aaron n'a aucun scrupule à faire le travail au début, le comportement de plus en plus étrange de Josef commence à le faire réfléchir. La toute première chose que Josef demande à Aaron est de le filmer en train de prendre un bain alors qu'il pantomime en donnant à son bébé à naître un «temps tubby». Peu de temps après, Josef présente à Aaron le masque d'un personnage qu'il prétend avoir inventé par son père - un loup inquiétant nommé «Peachfuzz». Cela ne fait que devenir plus étrange à partir de là.
Lorsque Ramper est sorti en 2014, les images trouvées dans leur ensemble étaient devenues ennuyeuses et inutiles, en particulier en ce qui concerne l'horreur. Il y avait une inutilité à cela - pourquoi, nous nous demandons encore et encore, est-ce même présenté dans ce style? Encore Ramper trouvé de nouvelles façons intelligentes de tout faire fonctionner. Dans une séquence, la caméra tourne sur une table, filmant un plan large d'Aaron à la recherche frénétique de ses clés manquantes, ce qui est très efficace. Plus tard, il y a plusieurs transitions intelligentes, car la caméra est détournée de l'action pour révéler qu'elle a en fait filmé un autre écran montrant des images tout le temps - des images trouvées dans des images trouvées. De petites astuces comme celle-ci ajoutent une esthétique soignée à Ramper .
Pendant la majeure partie de sa durée d’exécution, l’audience ne sait pas exactement où Ramper en train d'aller. Duplass, en tant que Josef énervant, utilise pleinement ses racines mumblecore, il a une capacité remarquable à exprimer ce qu'il pense et à le faire paraître à la fois réaliste et subtilement faux. Lorsque le comportement de Josef atteint des niveaux que même le poli Aaron ne peut ignorer, nous pouvons presque croire les explications de Josef parce que Duplass les vend si bien. Plutôt qu'un simple bizarre à une note, Duplass crée un personnage en couches avec Josef. Chaque fois que Josef fait quelque chose de bizarre, il présente rapidement des excuses apparemment authentiques. Cela rend le personnage attachant malgré toute sa folie. Tout cela sert à faire Ramper Fin, où Josef assassine Aaron, d’autant plus choquant. Cette séquence fait également un usage remarquable de l'angle de la séquence trouvée, Josef installant une caméra à une grande distance, nous présentant un plan large qui persiste alors que Josef, portant son masque Peachfuzz, rampe sur Aaron et le met à mort.
Le spectateur ne peut s’empêcher d’en ressortir avec un sentiment de choc. Ce qui semblait être une comédie incroyablement maladroite est juste devenu quelque chose de plus terrifiant, et l'esthétique des images trouvées nous a endormis dans un sentiment de sécurité d'une certaine manière. Puisque c’est le film d’Aaron tout le temps, nous supposons qu’il s’en sort bien. Pourtant, le dernier moment du film révèle que ce n'est pas Le film d’Aaron. C’est celui de Josef. Nous avons été dupés, et plutôt que d’inspirer de la colère, ce rebondissement est remarquablement efficace.
