(Bienvenue à La boîte à savon , l'espace où nous sommes bruyants, courageux, politiques et avisés sur tout et n'importe quoi.)
Il est difficile de mettre des mots sur l’impact Néoréalisme italien a personnellement eu sur moi. Le genre me parle à un niveau viscéral. Les vieux films italiens, nés du désespoir, tiennent toujourscontre les superproductions d'aujourd'hui.À une époque où l'autoritarisme est de retour, nous assistons à une réémergence subconsciente du mouvement néoréalisme italien autrefois communiste soutenu par la gauche. Un genre «reboot», pour ainsi dire, défiant passionnément les Donald Trump, les Boris Johnson, les Kim Jong-Uns, les Rodrigo Dutertes, en parallèle avec la récentevague de socialisme démocratique et une plus grande disposition de la société à accepter la politique de gauche.
Afin decontextualiser les circonstances de sa réémergence, il faut revisiter les circonstances dans lesquelles le néoréalisme italien est né. En établissant des parallèles modernes avec des classiques du genre avec des films récents tels que Rome , Le projet Florida , Mandarine , Soutenez les filles , Guerre froide , Miel américain , et L'os de l'hiver , les similitudes sociopolitiques et stylistiques entre l'italienLe «redémarrage» du néoréalisme et son prédécesseur cinématographique émergent succinctement.
Au début des années 40, l'émergence du cinéma italien représentait essentiellement le contrairedes dramatisations glamour du cinéma américain sous la forme du néoréalisme italien. italienles citoyens vivaient dans la peur sous le régime oppressif et fasciste de Benito Mussolini pendant la Seconde Guerre mondiale. L’Italie a été un terrain de jeu pendant le Troisième Reich d’Hitler. Alors que les films américains se propageaient davantage sur l'évasion dans les années 1940, le cinéma italien portait la tradition de la Lumière Brothers »Actualités. Les cinéastes italiens qui ont émergé pendant la guerre et l'après-guerre n'étaient pas à but lucratif,mais plutôt émergé d'une nécessité humaniste d'exposer les dures vérités qui les entourent. leLe genre néoréalisme italien a duré jusqu'au début des années 1950. Étant donné que ses thèmes étaient spécifiquement liés à l'Italie déchirée par la guerre, frappée par la pauvreté et aux effets néfastes d'un gouvernement à tendance autoritaire pendant la Seconde Guerre mondiale, le genre s'est dissous après la guerre.
Le néoréalisme italien est considéré comme le début de l'ère d'or du cinéma italien. Le genre cinématographique a été inspiré par le mouvement littéraire Verismo (qui se traduit littéralement par «réalisme») une génération avant à la fin des années 1800 et au début des années 1900, légitimé par Giovanni Verga et Luigi Capuana . Le manifeste de Capuana, «Giacinta», est largement considéré comme l’intégrité structurelle fondamentale du mouvement néoréaliste. Autres voix éminentes du mouvement Verismoinclus Federico de Roberto (' Les vice-rois », Un« docudrame »romanesque explorant les aveuglesla poursuite du pouvoir au détriment d'une société juste et égalitaire), Salvatore di Giacomo , et Grace Deledda . Le vérisme connaîtrait un renouveau littéraire pendant la Seconde Guerre mondiale, dont la voix prolifique était le romancier Italo Calvino (' Le chemin des nids de l'araignée , '' Le chemin vers le nid des araignées », 1947).
Prenant après ses prédécesseurs littéraires, le néoréalisme italien était un mouvement cinématographique de guérilla populaire qui cherchait à placer ses publics censurés comme des mouches sur les murs de situations sans compromis qui reflétaient fidèlement les vérités désagréables que ses différents contributeurs artistiques observaient autour d'eux. Il a été fondé par une bande étroite de camarades qui se composaitprincipalement des critiques de cinéma, dont le chef était Luchino Visconti , un communiste gay qui étaitdit avoir fumé plus de 120 cigarettes un jour donné. Visconti et sa bande d'écrivains et de cinéastes ont commencé à exprimer leur mécontentement envers la société dans la publication Cinéma , dont le rédacteur en chef n'était autre que Vittorio Mussolini, fils de Benito Mussolini.
qui joue la palourde en trouvant doris
Dans tousrégime autoritaire, il est courant que le gouvernement opprime les médias (les attaques répétées de Trump contre les médias et les accusations de fake news reflètent étrangement le fascisme de la Seconde Guerre mondiale). Après que ces artistes aient été censurés (rappelant leLa vaste censure cinématographique de Philip Strub du DoD concernant toute critique du gouvernement américain et de ses institutions dans l'histoire américaine moderne), ils ont cherché à filmer pour donner à leurs observations honnêtes un impact plus profond. Afin d'accomplir cette fenêtre sans faille sur les réalités discordantes qui les entourent, les cinéastes néoréalistes embauchent souvent des acteurs non formés et non professionnels.(dans la rue, travaillant dans les mêmes vocations que les personnages de leur scénario) en secondaire,parfois des rôles de premier plan, veillez à ne jamais utiliser de décors (posséder le concept après que leur studio de production cinématographique a été accidentellement bombardé par les Alliés), à utiliser à la place de vrais décors avec de vraies personnes pour favoriser l'effet d'actualités, et recevoir un financement du Parti communiste ( la gauche politique), ce qui en fait une «menace» potentielle pour les valeurs américaines, en particulier lorsque ces filmsn’a pas dépeint le communisme sous un jour négatif.
Le film néoréaliste le plus essentiel de Visconti date de 1948 La terre tremble ( La terre tremble ). Le commentaire sociopolitique du film sur l’impact négatif du consumérisme agressif sur les pêcheurs de la classe ouvrière de Sicile lui a valu le prix international de la Biennale diVenezia (Festival international du film de Venise). La terre tremble La distribution non professionnelle de véritablesPescatori Siciliani (pêcheurs siciliens), qui luttent pour subvenir aux besoins de leurs familles alors que l'industrie de la pêche en gros émerge, est un instantané des salaires et des conditions de vie invivables avec un thème sous-jacent de l'importance de l'action collective pour lutter contre les maux socio-économiques. Visconti, comme de nombreuses figures artistiques éminentes du néoréalisme, était prêt à souffrir pourrépandre sa vérité auprès des masses, même en mettant en gage à la fois les bijoux de sa mère et sa maison à Rome pourfinancement complet pour le reste du film, finissant à peine la coupe finale à temps. Les fascistes ne voulaient pas laisser Visconti écrire un film sur des personnes pauvres en désaccord avec un État fasciste pour commencer, mais il l’a fait quand même, ils l’ont interdit, puis ont essayé de détruire le film. Cependant, Visconti, a conservé un double négatif. C’est à cause de ses efforts courageux pour se dresser contre lesuppression violente des médias et de la presse pour que nous ayons cette pièce fondamentale de l'histoire du cinémaarchivé.
Miel américain et La terre tremble
Tous les deux Andrea Arnold S Miel américain et La terre tremble aborder ce qui peut se produire lorsqu'une partie abandonnée de la société est ignorée, en grande partie en raison du fait qu'ils refusent de souscrire ou ne peuvent pas suivre de manière viable la concurrence qu'une économie en évolution rapide qui les entoure exige à chaque période respective. Les enfants pauvres trouvent un foyer en tant que vendeurs de magazines itinérants, ne travaillant pour personne d'autre que pour eux-mêmes. On a l'impression qu'ilsn’ont pas les moyens économiques d’obtenir un emploi qui exigerait une vie plus «traditionnelle».De même, la communauté de pêcheurs sicilienne, autant une famille que le groupe de jeunes vendeurs abandonnés, se heurte à une nouvelle forme de concurrence alors que le capitalisme s'infiltre dans leur vie, les deux films reflètent un changement sociétal dans chaque période respective. . Un peu comme La terre tremble , Miel américain présente un non-acteur, dans ce cas, Sasha Lane (maintenant un film prolifiqueprésence avec une abondance de talent d'acteur naturel), dans un rôle de premier plan.
De nombreux historiens, critiques de cinéma et cinéastes considèrent le film de Visconti de 1943, Obsession ( Obsession ), la première adaptation cinématographique de James M. Cain Roman de Le facteur sonne toujours À deux reprises être le premier film néoréalisme. Cependant, je considère Roberto Rossellini S Ville ouverte de Rome ( Ville ouverte de Rome ) pour être la première vision pleinement réalisée du genre. Rossellini estconsidéré comme le père du cinéma italien. Son film a remporté le Grand Prix de Cannes etson mentoré, Federico Fellini , a été nominé pour le meilleur scénario adapté à la 19e cérémonie des Oscars Ville ouverte de Rome introduit le néoréalisme italien dans le monde. Ce n’était pas ce que le public avait l’habitude de voir à Hollywood: des scènes viscérales de torture, des abus pervers d’autorité, une violence choquante et une scène d’exécution sans compromis pour souligner la brutalité des nazis.occupé Rome. Dans Ville ouverte de Rome , Rome occupée par les nazis est contrée par les communistespartigiani (les partisans, la résistance antifasciste inconditionnelle), mais les SS utilisent un prêtre catholique et la foi du partigiano pour tenter de retourner la résistance les uns contre les autres. Martin Scorsese l'appelle «le moment le plus précieux de l'histoire du cinéma».
Guerre froide et Ville ouverte de Rome
Les deux films rejettent activement le réalisme artistique socialiste qui a dominé l'Union soviétique pendant un demi-siècle. Le réalisme socialiste est une forme d'art propagandiste passée comme réalisme qui a duré jusqu'à la chute du mur de Berlin, répandue en Union soviétique et au-delà après la Seconde Guerre mondiale. Socialistele réalisme se caractérise par la représentation idéalisée des valeurs communistes dans l'expression artistique,en particulier les communs de la classe ouvrière en tant que héros délibérés de la cause. Au lieu de cela, ceux-ci les décrivent comme des prisonniers politiques, punis pour avoir combattu pour la cause. C'est un rappel que faire ce qu'il faut au milieu de l'oppression ne signifie pas toujours suivre la direction de la population complice. Un péché Ville ouverte de Rome , Pawe? Pawlikowski S Guerre froide n'a pas peurde dépeindre les aspects positifs et négatifs d’une période à travers une observation honnête,se terminant de la même manière sur une note sombre.
Profitant de sa nouvelle renommée, Rossellini a suivi Ville ouverte de Rome avec Pays ( Paisan ) en 1946, pour lequel lui et Fellini ont été nominés pour la meilleure écriture, histoire etOscar du scénario à la 22e cérémonie des Oscars. «Maestro e 'Studente» de Rossellini et Fellinila relation s'est épanouie au cours de ces deux collaborations. Pays présente une série de six vignettes couvrant l'invasion alliée de l'Italie, de juillet 1943 en Sicile à l'hiver 1944 à Venise, couvrant géographiquement la majeure partie de l'Italie. Dans la quatrième vignette, il y a un chef de file du partigiani nommé Lupo, dont j'ai en partie donné le nom à mon chien. Pays montre le côté peu flatteur de laÉtat d'esprit militaire américain. Rossellini n'essayait pas d'être ingrat envers les Américains qui essayaient decombattre les nazis, mais plutôt, il ne faisait qu'exposer ce qu'il voyait, le comportement et la guerre de l'insouciance amorale dans laquelle pouvait évoluer.
Rome et Pays
El Halconazo, ou le massacre de Corpus Christi, est présenté à la mode vérisme dans Alfonso Cuaron S Rome . De même, Pays présente une scène dans l'épisode 6 où deux partigiani sont exécutés au lieu d'être pris en tant que prisonniers de guerre, car ils ne sont pas protégés par la Convention de Genève en raison de leur statut de voyou, malgré leur collaboration avec l'OSS, le précurseur de la CIA.Les deux films analysent l’absurdité de ne pas être accepté dans son propre pays pour s'opposeroppression. Roma stars non-acteur Yalitza Aparicio , qui est passée d'enseignante préscolaire à nominée aux Oscars en moins d'un an.
Dans Stromboli, terre de Dieu , libéré en 1950, un immigrant lituanien ( Ingrid Bergman ) est libéré d'un camp d'internement italien en épousant un ancien prisonnier de guerre italien et un pêcheur (un autredes personnages de la classe ouvrière), uniquement pour entrer dans une relation abusive au sein d'une communauté quil'ostracise. Bien que mettant en vedette un acteur résolument plus célèbre pour jouer son rôle principal (rumeurs sur des relations extraconjugales mises à part), Rossellini utilise à la fois des clips documentaires et des images réelles de la ville évacuée lors de l'éruption volcanique de l'île de Stromboli, accentuant le point culminant du film. Il a marqué son dernier effort de réalisateur purement néoréaliste.
Mandarine et Stromboli, terre de Dieu
Dans Stromboli , Karin de Bergman échappe à un mariage abusif, l’éruption volcanique symbolisant à la fois le courage et la libération d’émotion que sa décision engendre. Mandarine Intrigue den'est pas différent en ce que le personnage principal Sin-Dee Rella (acteur non formé Kitana Kiki Rodriguez ), endure une relation abusive proxénète / petit ami. Écrit, édité et réalisé par Sean Baker sur trois téléphones iPhone 5s, mettant en vedette des non-acteurs, c'est l'un des films les plus stylistiquement mariés au mouvement néoréalisme italien. Le film a été loué pour sa représentation précise de l'épidémie inquiétante de transphobie à travers les États-Unis.
Chuchotement ( Cirage de chaussures ), sorti en 1946, est un simple film sur la nature désordonnée, anarchique et impitoyable de la réalité et des circonstances. Recevant un Oscar d'honneur, une première itération de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère aux Oscars, il dépeint un groupe de jeunes cireurs de chaussures masculins pauvres qui sont contraints de commettre des crimes pour joindre les deux bouts. Il a offert lemonde un aperçu de Vittorio De Sica L ’oeil singulier de la représentation du réalisme de la classe ouvrière.
Soutenez les filles et Chuchotement
Deux tranches de vie. Un sur les enfants qui luttent pour naviguer dans la stratosphère sociale d'unItalie blessée économiquement. L'autre sur les épreuves et les tribulations quotidiennes du travailfemme de classe luttant pour rester à flot, faisant face aux abus et à l'ignorance dans une économie qui s'est systématiquement réduite à des interactions transactionnelles au sein du secteur des services. Un sur les jeunes garçons. L'autre sur les femmes adultes. Tant sur des sociétés détachées des citoyens qui semblent avoir le plus besoin de leur soutien. Dirigé par Andrew Bujalski , Soutenez le Filles est un exposé qui offre un regard sans compromis sur un lieu de travail oppressifdont les employés maltraités n’ont pas les droits syndicaux de base. De Sica et Bujalski sont intéressés à montrer les efforts que les gens feront pour se libérer des limites du capitalisme corrompu.
Le film néoréaliste italien le plus célèbre est peut-être celui de De Sica voleurs de vélo ( Voleurs de vélos ), également sorti en 1948. Le film a reçu l'Oscar d'honneur lors de la 22e cérémonie des Oscars. Cesare Zavattini a raté de peu l'Oscar de la meilleure écriture, scénario et a remporté le prix du meilleur film étranger aux Golden Globes et aux BAFTA. Classé 95 sur la liste IMDb des 250 meilleurs films de tous les temps, Ladri di biciclette raconte l'histoire d'un vélolivreur et son fils en quête de sa bicyclette volée. L'histoire simpliste exploréeproblèmes complexes de classisme et de répartition inégale de la richesse entre la classe supérieure et la classe ouvrière dans l'ère post-Seconde Guerre mondiale. Lamberto Maggiorani et Enzo Staiola en tant que père et abandonnent, sans doute, les performances les plus mémorables du mouvement néoréaliste.
L'os de l'hiver et voleurs de vélo
Jennifer Lawrence , une comédienne non formée au moment de son casting dans Debra Granik S L'os de l'hiver , dépeint Ree, une jeune fille de 17 ans et la matriarche de sa famille, complétée par sa mère malade mentale, et des frères et sœurs beaucoup plus jeunes qu'elle élève, tout en essayant de joindre financièrement les deux bouts dans le contexte ombragé et isolé de la frappé par la méthamphétamine, la pauvretéOzarks criblés de crimes. Pour survivre, Ree supportera tout ce qui prouve que son pèrela mort afin d'éviter de confisquer sa maison pour payer sa caution. Quelle que soit la gravité des circonstances, elle fait de son mieux pour maintenir l’innocence de ses frères et sœurs. De même, le père en voleurs de vélo a besoin de son vélo, son seul moyen d'obtenir un revenu régulier, pour subvenir aux besoins de sa famille, tout en essayant de préserver une façade de normalité pour son enfant.
Giuseppe de Santis , l’un des anciens camarades de cinéma de Visconti, diplômé de la réalisation depuis qu’il a aidé à adapter le roman de Caïn pour Ossessione de son mentor, a réalisé l’un des derniers films néoréalistes italiens avec Rome, 11 heures ( Rome 11h00 ) en 1952, mettant en lumière le manque de programmes publics, d'emplois pour les femmes et les troubles sociaux de la classe ouvrière dans l'après-guerreItalie.
Le projet Florida et Rome, 11 heures
Les deux films parlent de la décadence d'une société à un moment précis de son cycle de vie en réincarnation.Chômage, insaisissabilité du rêve américain, manque de programmes sociaux pour lesla volonté de la société de fermer les yeux sur elle-même, ce sont des histoires de «début» et de «fin» du capitalisme. L'un est un avertissement. L'autre est le reflet des dommages déjà infligés après cet avertissement. Egalement réalisé par Sean Baker, Le projet Florida stars non-acteur Bria Vinaite dans un rôle de premier plan.
Les parallèles à travers certains des exemples modernes socialement conscients mentionnés ci-dessus, qui observent l'état chaotique, controversé et diviseur dans lequel notre société étouffe au cours des deux dernières décennies depuis le 11 septembre, peuvent sembler évidents. Le point commun à travers les films du néoréalisme et leurs redémarrages est qu'ils sont tous deux centrés sur le prolétariat en lutte. De nombreux films dans lel'industrie est toujours financée par ce que Trump et le GOP aiment appeler la «gauche hollywoodienne» (cetteremonte à un affrontement entre les évangéliques extrémistes et les entrepreneurs juifs à succès qui dirigeaient la plupart des grands studios de cinéma dans les années 1920, c'était une bataille dont la religion pouvait «transmettre» leurs «idéaux» aux masses à travers un nouveau médium, un mode de pensant que la plupart des dirigeants évangéliques ont participé - les évangéliques ont «gagné» en obtenant le monopole du cinémacensure via la MPAA et au-delà) qui pourrait aussi bien être du code pour le DNC (qui neen fait, n’importe quel financement pour les arts) dans leur esprit. En réalité, il pense que chaque grand studio, par défaut, est libéral.
Si l’Hollywood d’aujourd’hui était vraiment «des pommes aux pommes», si vous voulez, par rapport à l’italienLe néoréalisme pendant la Seconde Guerre mondiale et l'Italie d'après-guerre, puis les films dans les salles que le peuple américainfréquent serait financé principalement par un Parti socialiste démocratique ou une autre entité / entités politiques de gauche. En réalité, Trump déteste tout simplement tout film qui vise à le critiquer ou à critiquer sa base (sa réaction contre La chasse étant un excellent exemple).
Dans les années 1990, le mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française fait écho à celui du néoréalisme italien,stylistiquement et thématiquement, ainsi que celle du cinéma indépendant américainmouvement, relancé dans les années 1990 par Richard Linklater et Kevin Smith , et continué par Jim Jarmusch (qui a flirté avec le néoréalisme dans Par la loi en 1986). Par leur structure narrative et leur rythme marqué, Linklater Fainéant et le Avant la trilogie ( Avant le lever du soleil , Avant le coucher du soleil , Avant minuit ), De Smith Les commis et Mallrats , et de Jarmusch Chien fantôme: La voie du samouraï sont des ajouts importants au premier renouveau américain de, faute demeilleur terme, dans le contexte du «reboot» d'aujourd'hui, néoréalisme faux-italien.
Cependant, il est important de noter que le paysage sociopolitique à partir duquel cette version américanisée du néoréalisme a été construite était considérablement différent de celui du néoréalisme italien.Le néoréalisme italien était beaucoup plus motivé politiquement, alors que le travail de Linklater et Smith,en particulier, a souligné la peur insipide et existentielle qui caractérisait la banlieue américaine des années 1990.
Le néoréalisme italien était basé sur un état d'esprit de conscience politique et de classe. Au contraire, les itérations néoréalistes américaines au cours des 30 dernières années portent un état d'esprit collectif d'introspectionet un accent plus égoïste sur l'épanouissement personnel jusqu'à la dernière décennie qui suitl'agitation socio-économique mondiale accrue. Les cinéastes italiens ont dû lutter contre la pauvreté, la censure et un régime autoritaire, alimentant le soutien communiste libéral partagé par les cinéastes italiens au cours des prochaines décennies. Les cinéastes américains des années 1990 avaient le luxe de vivre parmi la classe moyenne de banlieue dans une société obsédée par le consumérisme, où ils avaient le privilègede choisir leur propre sujet. Il est également important que ces mouvements n'utilisent pas deles acteurs professionnels des majors roulent, le cas échéant, en raison du besoin de retour sur investissement à l'ère du consumérisme (quelque chose qui n'existait pas dans les conditions du néoréalisme italien), et a fait utiliser des décors de cinéma formels.
fan bingbing iron man 3 scène
Il faut un ensemble de circonstances spécifiques pour qu'un genre comme celui-ci renaisse. Etbien qu'il ne puisse jamais être reproduit à l'identique tout au long de ses réitérations historiques récurrentes, iln'est jamais revenu aussi distinctement sur le plan thématique et stylistique de ses racines de genre qu'au cours de la dernière décennie. Et malgré sa présence éphémère dans l'histoire du cinéma, du fait que l'histoire de la vie réelle est vouée à se répéter, elle reste le genre cinématographique le plus influent de l'histoire du cinéma.
Après le 11 septembre, la brève revitalisation américaine faux-néoréaliste des années 1990 s'est érodée. Cette expression intérieure est apparue obsolète dans le contexte d'un changement aussi radical à travers notre pays et ses valeurs. Cependant, au cours de la dernière décennie, le mouvement néoréalisme italien a refait surface sur la scène internationale, cette fois plus authentiquement et fidèle à sa forme. Les exemples présentés dansle début de cette pièce n'embrasse pas seulement les éléments thématiques du néoréalisme italienmouvement, mais ils commencent à utiliser certaines des caractéristiques techniques du genre ainsi que des acteurs non professionnels, des décors minimes à inexistants, et le fait même qu'ils sont nés d'un désespoir d'observer et de s'exprimer dans l'ordre pour inciter au changement. Un changement nécessaire et positif face à la saleté. Pour de nombreux cinéastes comme Cuarón, cette impertinence sembleplus sévère que d’autres. Si rien d'autre que Nouveau fenêtres sans faille sur les maladesaffecte d'un Nouveau gouvernement oppressif prenant après ceux d'autrefois, ces derniers films expriment un appel à la compassion à une époque où la marchandise prime sur la compassion.
En effet, nous voyons actuellement le genre «redémarré» avec des nuances des traits de genre d'autrefois, mais aussi avec de nouvelles caractéristiques pour refléter les circonstances particulières dans lesquelles notre sociétése trouve actuellement. La nouvelle vague de gauchisme sous la forme du socialisme démocratique sans aucun doutemet en parallèle le sujet abordé tout au long de ce «redémarrage» passionné. Bien sûr, ces cinéastes s'alignent sur la gauche libérale, et bien qu'ils ne soient peut-être pas de gauche, en soi, les thèmes et les questions qu'ils choisissent de couvrir vont du socialiste démocratique au marxiste-léniniste. Parmi les autres films, moins immédiats sur le plan politique mais entièrement liés au style, liés au «redémarrage», on peut citer: le Phare , Paterson , Le cavalier , Huitième année , Épée de confiance , clair de lune , et Si Beale La rue pourrait parler (bien que l'on puisse affirmer que ces deux derniers méritent d'être plus pleinement adoptés en tant que modèles de «redémarrage» du néoréalisme).
Même pour les gens du côté droit de l'échiquier politique qui n'achètent pas ce à quoi Trump aspireêtre un dictateur, tout être humain logique peut relier les points flagrants de similitudes entre lesles conditions que nous voyons aujourd'hui dans le prétendu «pays des libres» en 2019 et celles de l'Italie fasciste occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale: des êtres humains mexicains dans des camps de concentration, une patrouille frontalière inhumaine, la présence croissante d'un État policier militant volontairement ignorant envers les minorités et respect de la loi, collusion avec des gouvernements étrangers, racisme manifeste, sexisme, xénophobie,et d'autres formes de préjugés humains, de fraude électorale,censure étatique profondeet politique etsuppression artistique, oppression systématique de la liberté de la presse, menace croissante de guerre, éventualité imminente du changement climatique. Il semble que le contexte sociopolitique d’aujourd’hui a fondamentalement changé, laissant peu de place aux méditations classiques, acclamées, mais désormais obsolètes de la classe moyenne existentielle de Linklater, Smith et Jarmusch.la banalité et le miasme des films mumblecore qu'ils ont inspirés. L'ennui est devenu untroubles sociaux palpables. Un appel à l'action. Et nous pouvons attendre plus de ce style cinématographique immortel jusqu'à ce que des changements sociétaux structurels soient mis en place.
