Doug Liman résiste aux chemins de la convention. Le réalisateur, qui s'est toujours vanté de briser les règles, ne suit généralement pas les tendances mais les établit. Regarder L'identité Bourne , Échangistes , et même M. et Mme Smith - d'autres films ont essayé de copier leur succès. Une fois de plus, Liman s'est aventuré en territoire inconnu avec Verrouillé .
Liman a tourné le film de braquage, qui est plus un drame relationnel, pendant le verrouillage en cours à Londres. Là est un troisième acte de braquage impliquant le grand magasin criard Harrods, mais ce n'est pas l'objectif principal de la sortie de HBO Max. Les 90 premières minutes de Verrouillé sont une expérience convenablement claustrophobe et vertigineuse qui dépeint un couple en train de s'effondrer pendant la pandémie.
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Il y a seulement quelques mois, Liman a commencé à tourner le Steven Knight - un film écrit, qui a été rapidement filmé, monté et vendu à HBO Max. Comme l'a déclaré Liman, l'expérience surréaliste a commencé quand il a piloté son «petit avion à hélices» au-dessus de l'Atlantique lors d'un voyage de deux jours à Londres.
Vous êtes toujours à la recherche de défis et à l’essai de nouvelles choses. Qu'en est-il de Verrouillé , à cet égard, vous a fait appel?
Le monde a changé. J'étais ravi de raconter une histoire avec des personnages auxquels nous pouvons nous rapporter aujourd'hui. Nous ne sommes pas ce que nous étions il y a un an. Aucun de nous. Et l'idée de prendre des personnages auxquels un public, aujourd'hui, peut s'identifier, non pas d'une manière nostalgique de ce que nous étions, mais de personnages qui reflètent qui nous sommes maintenant. Et puis emmenez-les dans une aventure et trouvez un moyen de sortir du verrouillage avec eux.
C'était un défi passionnant de comprendre les règles de la façon dont vous représentez une conversation de zoom dans un film, car, à partir de maintenant, n'importe quel film se déroulant en 2020 ou au-delà, les êtres humains ne font plus que des appels téléphoniques, n'est-ce pas? Donc, la façon dont nous communiquons a changé et le langage cinématographique n’a pas encore été inventé pour décrire cela, non?
Comment dépeignez-vous un appel téléphonique dans un film? C'est établi depuis longtemps, mais voici l'occasion d'être le premier film post-pandémique à montrer à quoi ressemble la vie pour nous aujourd'hui et au-delà. Et puis, évidemment, il y a eu une pression sur nous pour faire le film parce que nous le faisons pendant que Londres se bloquait autour de nous. Il y avait le risque que nous ne soyons tout simplement pas en mesure de terminer le film qui pèse sur nous. Cela a conduit à une urgence dans la façon dont j'ai tourné le film parce que, encore une fois, il y a de grands films tentaculaires avec des studios géants derrière eux, mais en termes de films plus petits axés sur les personnages, nous étions les seuls à aller en Angleterre. Dans tout le pays.
C’est comme le centre cinématographique du monde, Londres, et seulement les films de tentpole. Si vous aviez des dinosaures ou Tom Cruise dans votre film, vous obtiendrez de l’aide si vous êtes une franchise. Mais les films plus petits, axés sur les personnages, il n'y avait pas d'assurance. Parce que je savais que faire ce film allait, même la conception de ce film que nous avons commencé le 1er juillet, fantasmant, littéralement fantasmant, non?
Ce qui est surréaliste dans cette conversation, c'est que je suis assis au même bureau où j'étais assis, ce qui semble être hier, fantasmant avec Steve Knight sur: «Et si nous écrivions un film et tournions en septembre? Et si je volais moi-même dans mon petit avion à hélices pour Londres pour le photographier? » Ce n’est pas une chimère. Et tu sais quoi? C'est le verrouillage. Ce n’est pas comme si nous avions des plans sociaux brûlants. Donc, Steve et moi avons utilisé notre temps libre pour continuer à réfléchir à cette idée, et elle s'est concrétisée.
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Avez-vous imaginé le film en streaming ou en salles?
Eh bien, je ne serais pas dans l’industrie du cinéma si je n’étais pas optimiste. Tout ce film a été conçu autour d'une chimère. Réfléchissons en juillet, écrivons en août, tournons en septembre, finissons d'ici la fin de l'année. Mon rêve de pipe incluait la fin de la pandémie et Verrouillé projeté dans les salles de cinéma par le Nouvel An. Ensuite, la pandémie n’a pas pris fin.
Je pense que j'ai fait un film qui reflète ce que nous traversons tous et qui est amusant, drôle et évasif, mais totalement racontable et se termine par l'espoir. Je pense qu'il y a quelque chose d'intéressant à le montrer à un public qui est un public qui vit exactement la même expérience que les personnages à l'écran. Cela ne s'est tout simplement pas produit dans l'histoire du cinéma. Je savais déjà que nous étions en territoire inconnu, en ce qui concerne moi-même, les acteurs et l'équipe, ayant plus en commun avec notre protagoniste qu'il ne se produira plus jamais, dans n'importe quel film que je réalise.
J'étais enfermé pendant que je faisais le film. Je suis allé une fois dans un McDonald et j'ai eu des ennuis. Ils sont comme, 'Non. Vous pouvez être chez vous ou sur le plateau. Vous ne pouvez être nulle part ailleurs. Donc, quand je suis finalement arrivé à Harrods pour filmer, c'était comme une libération pour moi, en tant qu'être humain, de la même manière, que c'était une libération pour nos personnages du film qui avaient souffert du verrouillage.
Il y a Purell qui est sur le comptoir de leur cuisine. Ces bouteilles disparaissaient chaque jour. La continuité était un cauchemar. À la fin du tournage, il ne reste plus de Purell sur ce comptoir parce que les membres de l’équipage le rapportaient à la maison parce que vous savez quoi? Nous traversons tous ce verrouillage.
Votre processus implique généralement la recherche du film, des essais et des erreurs, des reprises et une refonte radicale des films. Comment votre processus a-t-il changé pendant Verrouillé ? Créativement, y avait-il plus de restrictions?
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Eh bien, bien souvent, je n’ai pas de scénario aussi fort qu’un scénario de Steve Knight. Je suis parti d'un endroit plus fort. Parfois, je recherche davantage le film, car il n’est tout simplement pas sur la page lorsque je commence. Dans le cas de Verrouillé , Je cherchais toujours le film pendant que nous le tournions. Donc, même si nous avons tourné ça très rapidement, je refaisais les choses au fur et à mesure et je retournais et ramassais des choses. Et donc, c’est toujours mon même processus. Je n’ai pas toujours raison du premier coup. Mais j'essaie de bien faire les choses, à la fin, c'est mon objectif.
De l'extérieur, votre processus peut sembler stressant ou chaotique, mais pour vous, est-ce une expérience que vous appréciez ou est-ce stressant?
C’est stressant et agréable. Je ne le fais pas exprès. J'adorerais bien faire les choses du premier coup, mais je suis très honnête avec moi-même si je pense que je peux faire mieux. Si je regarde une scène et que je dis: «Je pense que j'aurais pu faire mieux», alors je me dis: «Je veux revenir en arrière et recommencer.» Peut-être y a-t-il d'autres cinéastes qui regardent quelque chose qu'ils ont fait et disent: «Eh bien, j'aurais pu faire mieux. Tant pis.' Mais je ne le fais pas parce que je retourne simplement en arrière et essaie de le faire et de le serrer. Faire des films est une aventure pour moi. Revenir à Échangistes où nous organiserions le tournage avec les choses les plus susceptibles de nous faire arrêter à la fin du tournage.
Comme, tirer sur l'autoroute?
Oui. J'étais donc à Los Angeles le mois dernier, conduisant sur l'autoroute 118. Je me suis dit: 'Whoa, c'est l'autoroute sur laquelle j'ai tourné la dernière nuit de tournage.' Parce que je n’y étais jamais allé. J'ai supposé qu'il n'y aurait pas de police. Je dis juste à quel point je pensais naïf: «Je ne connais personne qui habite sur la 118, donc personne ne doit vivre sur l’autoroute 118. Par conséquent, il ne doit pas y avoir de police, pour que nous puissions nous en sortir en faisant ce truc illégal. » J'ai eu de la chance et nous ne nous sommes pas fait prendre. Voilà donc un exemple de l’aventure que cela représentait pour aller faire Échangistes . Fabrication Fabriqué en Amérique avec Tom Cruise, nous nous sommes envolés vers les forêts tropicales de Columbia et avons campé sous les ailes de l'avion, et cela ressemble plus à un voyage de camping qu'à un travail. Telle est la définition de l'aventure.
Je suis assis, à vous parler, du même bureau sur lequel je fantasme avec Steve Knight: 'Hé, nous pouvons briser la monotonie de ce verrouillage en allant faire un film?' Et, 'Hé, peut-être que je pourrais monter dans mon petit avion à hélice et voler à travers l'Atlantique jusqu'à Londres pour le tirer.' Les deux choses se sont produites. Ce n’est donc pas une idée abstraite que je considère le cinéma comme une aventure. Ce film a commencé avec moi dans l'aventure ultime et en me survolant l'Atlantique. Au fait, j'ai pensé en débarquant à Londres: «D'accord. J'ai terminé la partie la plus difficile du film. ' Moi, bien sûr, j'avais totalement tort. La partie la plus difficile du film était de faire le film.
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Puisque vous avez mentionné quelques-uns de vos titres passés, à quoi pensez-vous L'identité Bourne L ’influence de l’ action sur les films d ’action, en particulier la franchise Bond? Est-ce flatteur ou ennuyeux?
Vraiment, c'est plus spécifique pour moi. J'ai toujours voulu faire un film de James Bond et ils me disaient: «Ils n'engagent pas de réalisateurs américains. Et au fait, vous avez réalisé deux petits films indépendants. Vous n'allez jamais diriger James Bond. ' Je suis allé et j'ai fait L'identite de Bourne . Et puis après L'identite de Bourne est sorti, le prochain James Bond à sortir était Casino Royal , qui copiait totalement le ton de Bourne .
J'ai eu un truc très surréaliste où je faisais Bourne parce que je voulais vraiment faire Bond et ensuite Bond a copié Bourne. Je ne savais tout simplement pas comment traiter cela. Je ne sais toujours pas comment traiter cela. Je ne sais pas si j'ai obtenu ce que je voulais ou si je n’ai pas obtenu ce que je voulais. C’est juste au-delà de ma puissance de calcul de savoir ce que je pense. Je ne peux donc même pas penser à d’autres films à cause de la spécificité de la franchise Bond et de mes propres aspirations. Donc, c’est probablement une réponse insatisfaisante.
Pas du tout.
Parce qu'il serait plus facile de dire: «Je suis ennuyé, ils copient ou je suis flatté», mais je ne sais toujours pas ce que je devrais ressentir à ce sujet. Je ne sais pas trop comment le traiter ni comment le ressentir.
Je souhaite que plus de films d'action se terminent comme Bourne combattant peut-être seulement cinq gars.
Oui. Universal, en fait, avait voulu que Bourne se batte comme 200 personnes. L'un de mes souvenirs préférés de ma carrière est toujours, Universal me disant qu'ils pensaient que la fin était faible, insatisfaisante. Ils voulaient que Jason Bourne se batte contre 200 personnes. Et j'ai dit aux deux cadres de se débrouiller seuls. Malheureusement, l’un de ces cadres dirige maintenant Netflix, mais je suis toujours fier d’avoir envoyé ce mémo.