( Revisiter la Renaissance est une série bimensuelle dans laquelle Josh Spiegel revient sur l’histoire et la réalisation des 13 films de la Renaissance Disney, sortis entre 1986 et 1999. Dans la chronique d’aujourd’hui, il évoque le film de 1996 Le Bossu de Notre Dame .)
Au milieu des années 1980, lorsque Jeffrey Katzenberg s'est assis pour regarder une première coupe de Le chaudron noir , l'une de ses préoccupations était que le film était trop sombre. Même dans les années 1980, il existait une notion culturelle de ce qui était et n'était pas acceptable et attendu d'un «film Disney». Un film dans lequel un personnage appelé le roi cornu s'efforce de lever une armée de morts était tout simplement trop sombre pour le studio à gérer.
Mais Le chaudron noir est également arrivé à un point bas pour l'animation Disney. Le studio ne pouvait pas repousser les limites car ils avaient du mal à s'en sortir. Être audacieux est déjà assez risqué quand on est populaire, et encore moins à la porte de la mort. Cependant, lorsque vous remportez un franc succès auprès des critiques et du public mondial, vous pouvez vous pousser vous-même et votre démographie cible.
Prenons, par exemple, un film du même studio sorti à l'été 1996. Ce film s'ouvre sur un numéro musical de six minutes dans lequel un méchant bien-pensant et cruel assassine une femme innocente et sans défense et est à peine empêché de se noyer. un bébé déformé par un prêtre horrifié.
En bref, cela prend très peu de temps pour Disney Le Bossu de Notre Dame pour établir que ce n’est pas une putain de merde.
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Là-bas
Les attentes pour Walt Disney Feature Animation étaient vertigineuses après le succès de La belle et la Bête . Les réalisateurs du film, Gary Trousdale et Kirk Wise, ont eu une montée improbable vers le sommet - le classique de 1991 était leur premier long métrage, et ils avaient fait l'impossible en remportant une nomination aux Oscars du meilleur film pour le premier film. L’autre duo de réalisateurs fréquent tout au long de la Renaissance, John Musker et Ron Clements, atteindrait une hauteur financière l’année suivante. Aladdin , leur troisième de quatre films réalisés au cours de la période de 13 ans couverte par cette série. Aladdin avait prouvé que Musker et Clements n’étaient pas une sorte de couple flou. Ils étaient la vraie affaire, ayant fait trois films consécutifs qui non seulement amélioraient leurs prédécesseurs au box-office, mais impliquaient clairement une portée plus grande et plus large de la narration.
En revanche, Trousdale et Wise, après le succès de La belle et la Bête , ne s'est pas replongé directement dans la réalisation. (Musker et Clements ont réalisé trois longs métrages en seulement six ans et demi.) Ils ont d'abord travaillé sur les premiers storyboards pour Le roi Lion avant, en 1993, être informé par Jeffrey Katzenberg qu'ils avaient un nouveau projet: Le Bossu de Notre Dame . Bien que Katzenberg ait quitté Disney à l'automne 1994, après avoir tenté et échoué de prendre la position de leadership laissée vide après le décès tragique de Frank Wells, sa présence s'est vivement ressentie dans la plupart des films de la Renaissance sortis après la création du studio rival DreamWorks SKG.
Adaptation du roman de Victor Hugo Le Bossu de Notre Dame était un pas en avant audacieux pour Disney et leurs animateurs. Le studio n’était pas étranger aux adaptations littéraires - il est plus remarquable de constater à quel point les tarifs animés de Disney sont rares n'est pas basé sur autre chose. Même Le roi Lion , que Disney considère comme un cas rare de narration originale, est fortement inspiré par William Shakespeare Hamlet . Mais il y a une grande différence entre adapter des contes de fées, s'inspirer d'une tragédie shakespearienne et faire une adaptation directe d'un roman tragique enraciné dans le commentaire social entourant la France du XVe siècle.
Comme plusieurs autres adaptations de Disney, Le Bossu de Notre Dame est basé sur un matériel source imprégné d'horreur et de tristesse. Contrairement à la plupart de ces adaptations, Bossu ne pouvait que s'écarter tellement de son matériel source. La petite sirène éponyme, pour sa part, est transformée en écume de mer à la fin de l'histoire de Hans Christian Andersen qui a inspiré le classique animé de 1989, qui se termine de manière résolument plus heureuse. Mais les œuvres de Victor Hugo ne sont pas seulement tragiques, elles sont extrêmement déchirantes - le roman sur lequel le film d'animation est basé se termine avec la charmante gitane Esmeralda accrochée sur la place de la ville et un Quasimodo culpabilisé mourant de faim alors qu'il se réconforte. le cadavre de la femme.
Le travail d’Hugo est, pour le dire légèrement, pas adapté à la famille. (N'oubliez pas: c'est l'auteur dont le livre le plus connu et le plus populaire a un titre qui se traduit en anglais par, littéralement, «Les Misérables».) Les prémisses des contes de fées qui mènent aux films Disney du passé étaient assez fantastiques que leurs finales sombres pourraient être réécrites sans trop d'inquiétude. Le Bossu de Notre Dame est une histoire de cruauté, de convoitise, d'avidité et d'hypocrisie, dans laquelle des hommes, des femmes et des enfants innocents sont constamment attaqués. C’est une histoire où le méchant antagoniste tente de mettre le feu à une maison avec sa famille à l’intérieur. C’est une histoire dans laquelle les héros et les méchants sont attirés par les extrêmes à cause de la convoitise qu’ils éprouvent pour une jeune femme qui danse lascivement dans son introduction.
Et ça, pour être clair, c'est ce qui se passe dans la version Disney .
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Les défis liés à l'adaptation de ce matériel source pour adultes étaient présents dès le début. Selon au légendaire animateur de Disney Floyd Norman, qui a travaillé sur le projet depuis sa création, certains cadres ont commencé à être sceptiques dès qu'ils ont entendu des chansons du film, écrites par le compositeur Alan Menken et le parolier Stephen Schwartz, comme «Hellfire». «De par la nature même de la sélection de ce roman pour le tournage, cela implique une certaine sophistication», mentionné producteur Don Hahn, fraîchement sorti du succès des deux La belle et la Bête et Le roi Lion . Dans ce même article, Peter Schneider, alors président de Walt Disney Feature Animation, a déclaré: «La seule controverse que j'ai entendue à propos du film est l'opinion de certaines personnes selon laquelle, 'Eh bien, c'est bon pour moi, mais cela pourrait déranger quelqu'un d'autre . '»
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Pourtant, maintenant, il est remarquable de voir Le Bossu de Notre Dame , à la fois pour ce qu'il fait et pour ce qu'il ne peut pas faire entièrement. Le principe de base de l’histoire est toujours en place dans la version de Disney. Le bossu Quasimodo (exprimé par Tom Hulce, bien que le choix original du casting soit Mandy Patinkin, qui rejeté le rôle après une première séance d’enregistrement) mène une vie douloureusement solitaire en tant que sonneur de la cathédrale Notre-Dame de Paris, vers 1482. Quasi, comme il le surnomme, est une figure bienveillante dominée par l’infâme juge Claude Frollo. (Le titre de Frollo a été changé pour le film Il est un archidiacre dans le roman. La mise à jour était une tentative d’éviter toute controverse potentielle avec l’Église catholique des années 1990). Tout ce que veut Quasi, c'est voir la ville de près et être accepté par les Parisiens, alors même que son maître Frollo (Tony Jay) refuse de le laisser quitter l'église. Il entre bientôt en contact avec Esmeralda (Demi Moore) ainsi que le traditionnellement beau capitaine Phoebus (Kevin Kline), revenant des guerres sur ordre de Frollo pour l'aider à mettre Paris en forme.
La présence d'Esmeralda dans le film ressemble à un moment qui repousse les limites, pour au moins une raison inévitable. Ces trois personnages principaux masculins nourrissent une intense attirance sexuelle pour elle, un fait que le film reconnaît directement. L'attrait de Quasi pour Esmeralda n'est pas partagé - comme dans le livre, il tombe amoureux d'elle en partie parce qu'elle est la seule personne à le traiter décemment lorsqu'il s'échappe de la cathédrale. Dans le film Disney, il a par inadvertance couronné le roi des imbéciles au Festival of Fools pendant le numéro musical maniaque et coloré de «Topsy Turvy». L'attraction de Phoebus est égalée par Esmeralda, en partie parce que les deux personnages sont les plus attirants conventionnellement dans le film.
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