En tant que conclusion narrative de 22 films de l'univers cinématographique Marvel, Avengers: Fin de partie nécessaire pour se terminer avec une scène si grande, elle pourrait contenir les dizaines de personnages qui avaient été établis à ce moment-là. La bataille finale colossale du film fait l'affaire: c'est une confrontation gargantuesque avec Thanos et ses armées extraterrestres d'un côté et Captain America, Thor, Iron Man et tous les héros survivants de l'autre.
C'est un affrontement tellement spectaculaire qu'il est instantanément devenu le plus grand moment de film de bande dessinée de tous les temps. C'est l'histoire orale de la façon dont cette scène épique - de la destruction du QG des Avengers jusqu'au sacrifice dévastateur de Tony Stark - s'est réunie, comme l'ont raconté les personnes qui ont contribué à la façonner.
Ces entretiens ont été légèrement modifiés pour plus de clarté et de longueur.
Conception
Avengers: Infinity War et Avengers: Endgame ont été essentiellement filmés dos à dos, mais les écrivains Christopher Markus et Stephen McFeely développaient des idées pour Endgame des années avant le début de la production, à l'époque où ils travaillaient encore sur Captain America: Civil War en 2016 avec les futurs directeurs de Endgame Anthony. et Joe Russo. Mais le président de Marvel Studios (et producteur de Endgame) Kevin Feige avait des idées sur cette scène bien avant cela.
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je pense que ça a toujours été un rêve à faire Guerre d'infini et Fin du jeu . Il a toujours été dans l’esprit de Kevin que si nous avons la chance d’y arriver, c’est l’histoire que nous voulons raconter. Ce n’est pas que ce soit super détaillé, que nous connaissions chaque détail qui allait se produire. Nous savions que Thanos allait être le point final si nous y arrivons, et nous le taquinons tout au long du chemin. Nous savions que nous allions fermer le chapitre à certains personnages et que cela ouvrirait la voie à l'introduction de nouveaux personnages, il y a donc certains éléments que nous connaissions très tôt, et il s'agissait de les reconstituer.
Christopher Markus (Co-scénariste): Fin 2015, alors que nous décrivions les deux [ Guerre d'infini et Fin du jeu ], nous avions l'idée que nous allions tuer Thanos, puis retrouver le vieux Thanos et il reviendrait à notre époque et ferait des ravages. La nature de ces ravages a changé à quelques reprises… c'était toujours une sorte de «l'enfer vient dans le complexe des Avengers», qui a été un lieu de paix avant ce point. «Vous avez essayé de sauver le monde? Il va revenir ici. '
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je pense que dans l'état d'esprit de Kevin, le rêve est que tout le monde apparaisse à la fin et qu'ils se battent contre Thanos. Je pense que, dans l'ensemble, c'était comme: 'Ce serait incroyable, si nous avions tous les héros que nous avons eu, jamais dans le MCU, apparaissent.' Je pense que c’est le point de départ, et à partir de là, nous nous sommes appuyés sur OK, qui a disparu du film précédent pour qu’ils puissent revenir. Qui interagissait avec qui? Nous ne voulons évidemment pas qu’ils se battent pour se battre. Ces personnages doivent avoir une signification - pourquoi sont-ils là dans cette position? Donc, tout cela a commencé à être présenté.
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Jeff Ford (Editeur): La bataille de la fin dans Fin du jeu a subi de nombreux changements au cours de l'écriture. En fait, nous n’avons photographié la majeure partie de la bataille finale qu’en 2018. Nous avons tourné la majeure partie de cette séquence en octobre 2018 avec trois unités à Atlanta. Ce fut un mois fou de mo-cap fou. L'une des raisons pour lesquelles nous ne l'avons pas tourné pendant la phase de production initiale était que le film évoluait et Guerre d'infini évoluait. Nous avions deux films qui allaient interagir et s'influencer mutuellement, mais nous ne voulions pas nous répéter ou entrer dans les mêmes rythmes, et nous voulions nous assurer que nous livrions une bataille finale unique pour la bataille finale. . Ce qui était finalement la bataille finale pour quelques personnes. Donc, ce que nous avons fait, c’est que nous avons décidé, allons simplement sur celui-là. Assemblons le reste du film et voyons où nous devons aller. Nous savions où nous allions, et nous avions déjà tourné la disparition de Tony, et nous avions déjà tourné la scène au lac et l’épilogue. Nous avions également abattu Hawkeye dans les tunnels et des trucs comme ça - mais nous n’avions pas fait le gros gros travail. Nous n'avions pas non plus compris comment ils sortaient de ces portails pour le moment. Nous savions un peu ce que nous allions faire, mais cela a subi un énorme changement, puis la nouvelle prise de vue a changé cela de manière significative, et pour le mieux.
'Je le savais!'
Après que Thanos (Josh Brolin) ait détruit le QG des Avengers, Iron Man (Robert Downey Jr.) et Captain America (Chris Evans) rejoignent Thor (Chris Hemsworth) pour un combat à 3 contre 1 sur les ruines détruites du complexe. Lorsque Iron Man est mis hors service et que Thor est sur les cordes, l’un des moments les plus agréables du film se produit: Captain America prend le marteau de Thor, Mjolnir, prouvant une fois pour toutes qu’il en est digne.
Stephen McFeely (Co-scénariste): C'était une carte 3 × 5 sur le plateau au début. C'était en fait dans le [plan] que nous avons donné à Marvel à l'été 2015. «Cap prend le marteau de Thor.» Et c'était comme, 'Ouais, nous faisons ça quelque part.' Je me souviens avoir débattu pour savoir si nous devrions voir - je pense que nous avons tourné dans les deux sens - vous voyez Cap, il regarde Thor et Thor est tellement foutu, puis Cap regarde et il voit le marteau. Le révélez-vous de cette façon en premier? Vous pouvez le faire de plusieurs façons.
Et Laurie (Superviseur du montage sonore): Thor et Thanos ont un gros combat. Thor a son marteau, et cela a un bruit très distinctif - même s'il a été changé parce qu'il y avait des éclairs venant du ciel, ils ont dû mettre des sons dessus. Cela évolue, car c’est différent du prochain film, ils ont donc dû le faire. Mais ensuite, il se bat avec Thanos, et Thanos avait cette lame à double tranchant avec laquelle il se bat. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je ne pense même pas qu’elle avait un nom. Mais nous devrons avoir un bruit distinctif pour cela, car nous ne voulons pas du marteau de Thor et que cela sonne de la même manière. [Le concepteur] a enregistré une charge de hits métalliques, puis l'a étiré et l'a ensuite placé dans un modulateur pour le faire sonner comme s'il tournait.
Christopher Markus (Co-scénariste): Il y a certainement eu un débat à un moment donné parce qu'en particulier Ragnarok , il établit que Thor peut invoquer la foudre sans le marteau. Je pense qu'Odin dit même: 'Ce n'était jamais le marteau.' Et pourtant Cap invoque la foudre avec le marteau. Vous arrivez à ces choses et vous vous dites: 'C'est trop génial de ne pas le faire! Nous en reparlerons plus tard. »
Alan Silvestri (Compositeur): La chose avec laquelle Joe et Anthony se sont débattus, et je pense qu'ils ont fait un travail magnifique de résolution, était de savoir à quel point laissons-nous au public savoir que nous allons vraiment retirer le tapis? Ce moment où Cap obtient le marteau, nous étions à Westwood le jeudi soir avant la soirée d'ouverture. Quand cela s'est produit, cet endroit s'est levé et a crié. C'était la plus grosse réaction du film. C'était très tentant de tout donner [en utilisant le thème complet des Avengers à ce moment-là], mais ce que nous savions, c'est que nous sommes sur le point de détruire Cap petit à petit, et nous voulons que tout le monde soit là, que c'est sans espoir car le vrai moment est la réunion de tout l'univers Marvel pour l'aider. C'était donc l'une de ces brillantes décisions de Joe et Anthony. «Non, ne le prends pas. Laissez-le là-bas. Résister.'
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je me souviens à quel point Chris [Evans] était excité. De toute évidence, il a lu sa scène et savait ce qui allait se passer, mais quand vous vous tenez là en la tenant et en la soulevant, c'est une sensation assez incroyable. Je pense que l'excitation sur lui était si captivante. Je sais qu'il y a eu certains moments - les gens se portaient dedans, lui tenant le marteau - il y a certains moments où ils sont tellement excités, et l'avoir soulevé était gratifiant de savoir que ce que nous avions taquiné Ultron en quelque sorte a pris fin en termes de, il a vraiment pouvez lève le. Je ne peux pas le décrire. Je n’ai pas grandi en lisant des bandes dessinées, mais j’étais émerveillé par le fait que j’ai pu voir ça.
Jeff Ford (Editeur): J'ai coupé les Avengers en essayant de reprendre la scène du marteau dans Ultron , donc je me souviens de conversations interminables avec [ Avengers: l'ère d'Ultron réalisateur] Joss [Whedon] à propos de: «Il va pouvoir le faire. Bien sûr qu'il le peut. Il est Cap! » Mais nous ne voulions pas le dévoiler et nous voulions vraiment le faire, et j'adore cette scène. Je pense que voir cela réalisé est l'un des plaisirs d'une longue série comme celle-ci, où vous êtes vraiment avec ces personnages depuis longtemps, alors quand cela se produit, ce n'est pas satisfaisant à moins que vous ne l'achetiez, et je l'achète. Parce que Cap est ce type. Et ce n’est pas satisfaisant à moins que cela ait un sens pour le moment où il est placé dans le récit dans lequel il se trouve. Vous ne pouvez pas simplement, 'Oh, au fait, il a pris le marteau maintenant.'
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): Nous savions juste que ça allait être une chose. Quand vous voyez Mjolnir soulever lentement du sol, vous savez que ce n’est pas Thor, car il est traité par Thanos. C’est autant une surprise pour lui que pour tout le monde. Mais ce plan où nous fouettons avec le marteau et voyons Cap le tenir, la foule devient folle à ce moment-là. Nous avons fait trois versions de ce plan. Celui qui a fini dans le film, il n'y a pas de foudre sur Mjolnir, mais nous avons fait un peu de foudre, puis un peu plus de foudre aussi, et nous les avons présentés aux cinéastes et ils ont pu jouer avec lequel. ils sont allés avec.
Jeff Ford (Editeur): Il y avait deux prises qui ont fonctionné. Nous avons fait des va-et-vient pendant une minute, mais pour la plupart, il y a une chose qu'Evans fait à la fin de la prise où il se place. C’est de l’argent… C’est une belle chorégraphie qu’il a inventée. C'est lors d'une nouvelle prise de vue que nous avons tourné un tas de répliques de Thor pour ce qu'il dirait, mais le meilleur était: «Je le savais». Nous l'avons eu sur ce rocher et nous nous sommes dit: 'Dis ceci, et ceci, maintenant ceci.' Il a dû prendre un vol. Nous avons eu un jour où nous devions obtenir beaucoup de Hemsworth. Nous le partagions avec un autre spectacle et c'était une chose de reshoot.
Stephen McFeely (Co-scénariste): Il s'est blessé au dos, alors nous l'avons perdu pendant un moment.
Jeff Ford (Editeur): Je me souviens donc que c'était comme le jour de Hemsworth. Il y avait comme cinq caméras installées, et il passait de chaque caméra et faisait une performance différente pour une partie différente du combat. Il est tellement génial, il peut le faire. Mais il était génial, il était un tel soldat, et nous avons tourné tous ses gros plans, car ensuite nous retournerions travailler avec un doublé. Je suis en train de me casser la tête et je ne me souviens plus de ce qu'étaient [les réactions alternatives inutilisées de Thor].
Christopher Markus (Co-scénariste): Ils auraient peut-être tous été «Je le savais», juste avec des tours différents. Celui qui est dans le script est heureux. Je suis sûr qu'il y avait de la jalousie, du ressentiment, du choc - c'est un moment tellement heureux pour le public que je suis heureux que nous ayons choisi l'heureux pour Thor, car il est en quelque sorte la voix du public qui dit: «Putain Oui!'
Jeff Ford (Editeur): C’est aussi un grand revirement dans ce combat, et nous en avions besoin là-bas. Je pense que c’est un excellent moyen de déclencher cela. Ce qui le ramène à la maison, encore une fois, c'est le score de Silvestri, qui est une citation du score de Cap juste là.
La cavalerie arrive
Captain America est seul contre Thanos et ses hordes de soldats sur le champ de bataille, et tout semble perdu. Mais soudain, il reçoit un message de Falcon (Anthony Mackie) dans son oreillette, et alors qu'il se retourne, les portails commencent à s'ouvrir et nous voyons le retour de chaque héros Marvel qui avait été dépoussiéré par Thanos dans Infinity War.
Stephen McFeely (Co-scénariste): La première ébauche avait l'air dans un sens… Certaines d'entre elles sont identiques. Le navire apparaît. Kaboom. Crée un nouveau champ de bataille, c'était une grande partie de celui-ci. Ils se séparent. Dans la première version, ils étaient tous ensemble, car nous ne l’avions pas tout à fait craqué.
Christopher Markus (Co-scénariste): Et tout le monde est revenu immédiatement. Il n'y a pas eu ce moment de cavalerie. Ils sont tous revenus quand [Hulk] a craqué. Sur le plan de la narration, cela a vraiment tué l'élan du film.
Jeff Ford (Editeur): Dans la version originale, le portail était à peu près conforme aux scripts, mais cela s'est produit très rapidement. Cela s'est également produit d'une manière qui se passait en quelque sorte autour de Cap. Le changement conceptuel que nous avons apporté était que Cap vivrait cela et nous le voyions de son point de vue. Alors l'idée d'entendre Falcon sortir, et ça commence, et il se retourne, et nous nous sommes dit: «Qui va sortir de là et qui sera la personne la plus importante? Lorsque cette bataille est engagée, qui voulez-vous sortir de là? » Et c’est comme: «Oh, c’est Okoye, Shuri et Panther.» Donc, cette idée était quelque chose qui a évolué pendant que nous parlions de la séquence, et nous avons conçu un moyen de le faire, qui nous a ensuite demandé de faire: «Eh bien, attendez une minute, maintenant c'est une cascade de tous ces autres portails d'autres des endroits.' Et nous avons dû moduler très soigneusement qui il serait, sachant que lorsque Cap voit Spidey, ce sont des connexions de personnages qui ont un sens à partir des histoires précédentes, mais aussi, c'est ce sur quoi le public se concentre également. Cela continue et continue de se produire.
Stephen McFeely (Co-scénariste): Nous l'avons tourné plusieurs fois. La première fois, c'était plus rapide. C'était très puissant, et je dirais passionnant, comme: 'Putain de merde, ils sont de retour!' Et la musique était à 10 au début, et vous avez zappé. Je l’ai beaucoup aimé, mais Joe et Anthony ont eu tout à fait raison de le reprendre, car tout le monde n’a pas eu son héros. Un cinéma hollywoodien classique de la vieille école où les gens entrent dans le coup et la foule dit: 'Ce gars est de retour!' et tu l'aimes pendant, genre, cinq secondes. C’est ce que c’est maintenant.
Christopher Markus (Co-scénariste): Vous êtes pris dans la logique et vous dites: «Eh bien, ils vont devoir revenir et ils vont devoir passer du temps à parler de ce qui s'est passé. sur, donc nous aurons besoin d'une réduction de temps… »Ce n'est finalement que lorsque nous avons pensé que vous pourriez dire que d'une manière ou d'une autre Strange avait organisé un petit séminaire avant.
Stephen McFeely (Co-scénariste): Ou que vous pourriez séparer [le cliché de Hulk] de les voir. Ils n’avaient pas besoin d’être superposés. Cet intervalle de, ce qui s'est avéré être comme vingt minutes, a été très utile.
Jeff Ford (Editeur): À l'origine, ils passaient par plusieurs [portails], mais ils s'ouvraient continuellement à la fois. En d’autres termes, il n’y en avait pas un, puis un autre, puis un autre. La mise en scène de ce processus n’était donc pas la manière dont il avait été initialement envisagé. Et Cap se tenait juste là pendant que cela arrivait. Le public l'a vu, mais il ne s'est pas retourné pour dire: 'Oh mon Dieu.' Je pense Evans - je me souviens du jour où nous avons tourné ça, je me tenais juste à côté de lui quand nous tournions cette scène où Evans la voit, et il joue juste son POV de Panther où il hoche la tête. J'étais littéralement en train de déchirer et de dire: 'Chris, c'est incroyable.' C’est pourquoi j’adore Evans: il l’apportera, et il l’apportera d’une manière qui soit à un niveau de performance plus élevé que ce à quoi vous vous attendiez, et c’est vraiment complexe. C’est aussi un acteur minimaliste. Il ne fait pas grand-chose, mais quand il le fait, c’est tellement émouvant. Il a fait ça et ça m'a époustouflé. Je me dis: «J'utilise ça. Je connais la pièce que j'utilise, je sais exactement ce que j'utilise avant de retourner dans la salle de coupe. ' Le hochement de tête.
Stephen McFeely (Co-scénariste): Cela prend donc un certain temps, ce qui signifie que vous aviez besoin d'un gros morceau de partition qui a pris du temps à Silvestri, ce qui signifiait que vous ne pouviez pas commencer à 10. C'était tellement fascinant. Je ne me souviens plus du nombre de versions qu'il a faites, il en a certainement fait plus d'une, mais [quand] celle-ci est finalement arrivée, vous dites: 'Oh, OK, ça marche maintenant.' Il a fallu tellement de temps à tout le monde pour se mettre sur la même longueur d'onde.
Sarah Finn (Directeur de casting): Un Oscar devrait être décerné au producteur, qui devait mettre tout le monde sur le plateau et faire correspondre tous ses horaires.
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je ne pensais pas que c'était possible. Voici le truc: nous avions un équipage incroyable. Notre producteur délégué a été formidable et a réussi à y arriver logistiquement et à y amener tout le monde. La planification était assez difficile parce que, de toute évidence, ils avaient d'autres projets sur lesquels ils travaillaient. Si vous le regardez vraiment, il y a certaines scènes où nous aurions un double pour l'arrière de la tête parce que nous ne pourrions pas avoir untel sur ce plateau ce jour-là. Il y a deux cas où nous avons eu tout le monde. C’est la scène du mariage - tu sais de quoi je parle et nous, jusqu'à ce jour, appelons toujours [les funérailles] la scène du mariage - c'est celui-là avec tout le monde là-bas. C'était spectaculaire. Et puis le deuxième, c'était quand tous les héros ont fait leur entrée. C'était une sensation incroyable de rester là et de regarder chacun d'entre eux dans leurs costumes de héros en sortir. Je pense que c'était de loin le plus grand équipage que nous ayons.
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): Nous voyons vraiment Titan très clairement dans l'un des plans du portail, mais c'est un plan clé parce que nous avons Drax et Mantis et Strange et nous voyons Quill arriver, et tout le monde attend de voir Spidey, parce que tout le monde a été dévasté par le blip de Spidey à la fin de Guerre d'infini … Vous savez que les gens reconnaissent Titan, ils voient Strange et Drax et Mantis, et ils pensent: 'Ah, c'est potentiellement là que Spidey va venir.' Et ils voient Quill, et ils disent: 'Oh mon Dieu, il n'y en a qu'un personne disparue de Titan maintenant », et vous le voyez commencer à se connecter en arrière-plan, et la foule devient folle à ce moment-là. C’est tout simplement incroyable. Le gain est énorme. Mais réunir tout le monde pour celui-là était délicat. Nous avons eu Drax et Mantis ensemble, nous les avons tous les deux. Strange était forcément sur une autre plaque car il flottait, il a donc tourné séparément sur un écran vert. Chris Pratt n’était pas disponible ce jour-là, nous l’avons donc pris plus tard avec un écran vert de contrôle de mouvement séparé. Et Tom Holland pour Spidey devait être un autre jour, donc il y a en fait quatre plaques différentes pour ce coup.
Sarah Finn (Directeur de casting): En regardant cela uniquement à partir de l'ampleur et de la portée des acteurs et des talents qui se rassemblent et des personnages que le public a appris à connaître et à aimer, je pense que c'est l'un des grands moments de l'histoire du cinéma, quand tout le monde vient éclatant. Je suis tout sur les personnages et les acteurs, et je pense que du point de vue du public, avoir eu le temps de connaître ces personnages et de se connecter avec eux, puis de les voir soudainement unir les forces, tous nos personnages centraux - Captain America, Thor, Star-Lord - mais ensuite toute la portée de l'univers Marvel et le calibre du talent. Je pense que nous avons 19 lauréats des Oscars et 28 nominés à l'écran ensemble. Prendre un moment et réaliser que c’est ce moment passionnant et plein d’action, mais le niveau de talent qui joue dans cette bataille est aussi quelque chose de très rare et très spécial.
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je ne me moque pas de vous, tout le monde se foutait de tout le monde. Ce n’était pas comme: «Oh, vous êtes dans un costume de Star-Lord, ou vous êtes dans un costume de panthère noire.» C'était «Oh mon Dieu, je me tiens [à côté de toi!]» C'est drôle parce que tu penses que notre talent est tellement habitué à ça, mais ils ressentaient absolument la même chose que moi, toi ou n'importe qui ressentions à ce sujet jour, parce qu'ils se voyaient dans ce costume, mais vous voyez tout le monde de la dernière décennie, de Tony Stark à Thor en passant par Captain Marvel. C'était donc une sensation assez incroyable.
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): [Howard the Duck] a fini par ne pas figurer dans la bataille finale, mais très tard dans la journée - et je pense que cela pourrait provenir de Kevin Feige, en fait - nous avons eu la note que s'il y avait C'était une chance, de faire entrer Howard the Duck. Il y avait ce petit écart quand les Ravageurs sortaient de Contraxia où il y avait de la place pour le déposer, et il ne serait pas trop évident, ce qui est bien. C'était la façon dont ils voulaient le jouer. Cela impliquerait essentiellement la construction, le gréage et l'ombrage et la préparation d'un personnage numérique de héros pour un tout petit temps. J'ai compté, il est en fait dans dix-huit images du film. Ce n’est donc pas comme une énorme présence. C’est beaucoup de travail pour une petite période de temps. Mais nous étions tellement ravis de pouvoir le faire, et ce que nous avons entendu dire que lorsque nous avons envoyé la photo et qu'elle a été revue dans la salle de projection de Marvel avec les cinéastes, ils applaudissaient tous et applaudissaient de voir Howard.
Christopher Markus (Co-scénariste): Je me souviens qu'il y en avait un avec une partition temporaire où, totalement involontairement de la part des gens, mais parce que les Wakandans sortent, et ils sortent en quelque sorte d'une brume ensoleillée et ils le font lentement, et la musique était sorte d'éthérée et semi-sombre, on aurait dit que Cap allait au paradis. Comme s'il était sur le point d'être tué, puis il a dit «La la la la», et ils se sont dit: «Non! Venir.' Ma tête va au mauvais endroit là-bas.
Jeff Ford (Editeur): J'ai travaillé sur cette séquence de portail, par intermittence, pendant neuf mois. Probablement un peu tous les jours pendant ces neuf mois.
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): La façon dont la séquence du portail se déroule est extrêmement satisfaisante. De la façon dont il a été écrit et conçu par les cinéastes, je savais qu'il avait le potentiel d'être une séquence incroyable dans le film. Les gens disent que c'est le moment le plus émouvant de tout le film pour beaucoup de gens, je pense. Et je ne voulais pas que de mauvais effets visuels nuisent à cela. Nous avons donc déployé beaucoup d'efforts pour que cela fonctionne vraiment très bien. Tous ces environnements sont des environnements CG 3D complets afin qu'ils soient suivis avec les caméras en mouvement avec une précision incroyable. Nous voulions que ce soit aussi beau, vous savez? C'est un moment glorieux. Nous avons ces portails géants, il y a des étincelles qui dérivent, il y a une belle complexité de couleur dans les plans. Alors oui, je ne voulais vraiment pas en faire un gâchis, et je pense que ça a marché, et ça a eu une réaction fantastique de la part du public les deux fois que je l’ai vu, donc c’était merveilleux.
'Réunion de justiciers'
Avec la liste complète des héros MCU survivants alignés, la caméra parcourt la lignée des personnages dans ce que le co-scénariste Stephen McFeely a décrit comme «la plus grande scène de l'histoire des Avengers». La caméra s'arrête sur Captain America alors qu'il attrape le marteau de Thor et, comme un cri de guerre inspirant, dit enfin les deux mots que les fans attendaient d'entendre.
Jeff Ford (Editeur): Nous avons également réalisé: «Où mettons-nous la pause thématique des Avengers? Nous savons que nous allons jouer ce thème - où cela se passe-t-il? ' Nous avons essayé un million de façons différentes de le faire, puis nous avons réalisé que cela n'arriverait pas avant que [Cap] dise «Assemblez». Une fois que nous avons compris cela, musicalement, nous savions qu'Alan Silvestri nous écrirait cette chose incroyable qui contenait toute cette émotion, car il y a l'émotionnel, puis il y a le viscéral, et le viscéral vient après que Cap a dit go, qui est «Assemblez. ' Donc, une fois que nous avons compris cette structure, nous étions juste étourdis, car tout était devenu réalité.
Alan Silvestri (Compositeur): Le thème des Avengers, en raison de la façon dont il a été reçu dans l'original Avengers , est juste devenu ce genre d'actif en or qui restait là. Il est tentant de dire simplement: 'Utilisez-en une partie.' Joe et Anthony étaient très conscients du fait que s’ils en abusaient, alors ce ne serait pas là pour eux quand ils en auraient vraiment besoin. [Le moment «Avengers assemble»] était incroyable car nous construisons avec le thème des portails. C’est un nouveau thème, c’est cette hymne, une sorte de 'Here we go' [piste]. Et puis nous utilisons cette partie du thème des Avengers, ce «duh-duh… duh-duh», que nous avons vu lorsque Hulk était apparu dans l'original Avengers , donc nous savons, «OK, ils savent ce qui vient après cela», et nous sommes juste en train de terminer. Quand Cap prend le marteau [dans ce coup-là], nous nous arrêtons et il dit la réplique en silence. Ensuite, c’est comme si les lumières s’allumaient lors d’une fête surprise. Les Avengers ne peuvent tout simplement pas y arriver assez vite! Et nous nous sommes dit: 'Tout le monde a mérité cette chanson maintenant.'
Trinh Tran (Producteur exécutif): Je pense que c'était le point culminant de Kevin de tous les temps. Pour pouvoir enfin mettre ces deux mots ensemble et le faire dire. On aurait pu être heureux si ça s'arrêtait là, tu sais? Nous savions que nous voulions que cela se produise Fin du jeu , et il essayait de trouver, évidemment, le bon moment, et quel autre bon moment que lorsque tout le monde se tient derrière vous et est prêt à partir? Mais je me souviens très bien de lui: tout était écran vert, tous les personnages se tenaient là, et Chris Evans tenait ça, et quand il l'a dit pour la première fois, je pense que c'était le silence avant qu'ils ne commencent tous à charger, et nous nous sommes tous sentis cette énergie, cette vague de «ceci se produit. Nous y allons! »
Christopher Markus (Co-scénariste): [C'était satisfaisant] d'intégrer cette [ligne] dans un film et de l'avoir littéralement à un point d'assemblage, car c'est un cri de bataille étrange lorsque vous êtes tous ensemble. Mais aussi pour le synchroniser avec le verrou du marteau et la façon dont Evans le réduit.
Stephen McFeely (Co-scénariste): C'est Joe, Anthony et Chris qui bloquent et répètent le jour même et en décident la meilleure version.
Trinh Tran (Producteur exécutif): J'aurais aimé pouvoir lire dans les pensées de [Kevin], parce que je me souviens qu'il était là - il s'est spécifiquement envolé pour le moment d'ouverture du portail à Atlanta. Je me souviens qu'il m'a parlé par la suite et il a dit: «C'était le meilleur moment que j'aie jamais ressenti.» Nous avons tous eu des frissons, car lorsque [Cap] a prononcé ces mots, c’est ce que nous voulions entendre depuis plus d’une décennie.
Le choc des Titans
Avec le cri de guerre lancé, les deux côtés commencent à se heurter. C’est comme si une énorme page d’accueil de bande dessinée prenait vie. Et puis la bataille à grande échelle commence.
Et Laurie (Supervising Sound Editor): La bataille finale, le vrai défi est que quelqu'un m'a dit que nous avions 36 personnages différents dans cette scène, tous avec une conception sonore individuelle, tous faisant quelque chose de différent. Donc, la conception sonore a évolué depuis le dernier film dans lequel ils étaient. C'était un énorme défi de continuer, de leur donner des sons uniques et d'être au milieu d'une bataille avec des gens qui courent partout, avec cette musique fantastique. Le défi était de faire avancer l’histoire, de comprendre ce que les gens disent, de ne pas être trop bruyant, parce que nous sommes toujours très prudents - je ne supporte pas les choses qui sont trop bruyantes. Nous ne voulons pas épuiser le public dans ces scènes de bataille massives.
Alan Silvestri (Compositeur): Il y a de la physique de base en acoustique. Les oreilles, si elles sont trop agressées, se fermeront littéralement en tant que mécanisme de survie. Donc, si vous ne trouvez pas un moyen de donner du repos aux oreilles du public, en particulier dans un environnement acoustique difficile comme celui-là, ils s’arrêteront. Ensuite, quoi que vous fassiez, ils ne s'ouvriront pas à temps. Nous étions donc très conscients du fait que nous devons conduire cela aussi fort que possible et le rendre aussi excitant que possible, mais quand il y avait une opportunité de lever le pied sur l'accélérateur, nous étions très clairs sur le fait d'accepter cela. Nous ne voulions pas battre le public. Cela n'aiderait pas.
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): L'environnement a subi un grand changement après le tournage des plaques de la bataille… ils tournaient sur plusieurs scènes avec plusieurs unités fonctionnant en même temps. Nous avons l'enceinte des Avengers, qui se trouve sur les rives de la rivière Hudson, dans le nord de l'État de New York, entourée de bois. L'environnement serait donc une combinaison d'environnement bâti détruit, avec certainement de la saleté, beaucoup de gravats et des éléments de construction, mais aussi des arbres et des souches d'arbres cassés et des arbres brûlés. Mais quand tout a été coupé et assemblé dans un gros plan avec pré-vis, ces souches d'arbres avec lesquelles ils avaient habillé les décors sont devenues un peu plus répandues qu'elles ne l'avaient prévu et voulaient que la scène ressemble. Parce que cela se lisait plus comme s'ils se battaient dans les ruines d'une forêt bombardée plutôt que dans les ruines d'un complexe des Avengers bombardé. Donc pour la majorité des séquences, nous avons fini par cassé les personnages hors de l'environnement et en remplaçant l'environnement par un cratère entièrement bombardé par CG.
Jeff Ford (Editeur): Nous ne l'avons pas vraiment mélangé beaucoup. Je me souviens que nous avons eu une séquence beaucoup plus élaborée avec [l'homme de main de Thanos, Ebony] Maw. Sa bataille avec Panther était plus longue. Je me souviens que nous l'avons enlevé parce que quand ils passent par les portails, ils introduisent en quelque sorte tous ces personnages dans l'histoire qui n'ont pas encore été dans le film ... Panther et Maw avaient l'impression que ce n'était pas l'histoire que nous suivions, alors peut-être que nous réduisons ce truc. Nous avons fini par nous assurer que nous avions une bonne photo de Panther, mais c'était comme: «Assurons-nous que chaque moment où nous nous engageons dans cette section doit nous conduire à cette confrontation finale avec Tony et Thanos.» Nous avons donc réduit certaines choses pour cette raison.
Matt Aitken (Superviseur des effets visuels, WETA Digital): À un moment donné, il allait y avoir - potentiellement des elfes noirs allaient apparaître, ils n'ont pas fait d'apparition. Mais les gars qui sont nouveaux sont en particulier les gorilles de Chitauri. Nous voyons les Chitauri les conduire par des chaînes, puis ils les libèrent. Ce ne sont pas tout à fait la taille de King Kong, mais oui, des gorilles géantes, des gorilles extraterrestres qui sont une force formidable avec laquelle il faut compter sur le champ de bataille.
Sarah Finn (Directeur de casting): Pour beaucoup de ces personnages, il y a du travail physique qui va de pair, du département artistique aux départements de cascades. Il y a différentes capacités que nous recherchons, pour que les acteurs leur donnent vie. Pour l'Ordre noir, il y avait des capacités d'acteur qui étaient nécessaires, même pour les rôles non parlants. Par example, Notaire Terry est un acteur incroyable. Vous l'avez vu dans La place , et nous avons eu la chance de le voir jouer l'un des rôles dans ce rôle également. Josh Brolin n'avait pas fait de capture de mouvement auparavant, et il avait une balle. Je l'ai vu un peu sur le plateau, et il avait un bâton qui sortait de sa tête à qui tout le monde pouvait parler. Il a complètement compris le personnage, et il y avait quelque chose dans le fait d'avoir cet élément physique qui était une extension de lui-même qui, je pense, a en fait amélioré sa performance. C'est un acteur incroyable, mais je pense qu'il a compris la portée, la dimension de Thanos d'une certaine manière, en le matérialisant et en travaillant avec le processus qui a été utilisé pour créer ce que vous voyez à l'écran.
Et Laurie (Supervising Sound Editor): Ils ont utilisé beaucoup de sons de L'homme fourmi . Ils ont utilisé certains des trucs magiques de Docteur Strange . Ils ont enregistré des effets pratiques avec des assiettes qui fracassent, et… vous savez quand vous les mettez sur un bâton et que cela fait une sorte de vrombissement? Ils ont utilisé des trucs comme ça. Ils ont beaucoup de plaisir à sortir et à enregistrer lors de leurs voyages d'enregistrement. C'était donc assez unique pour cela.
Alan Silvestri (Compositeur): Quand Tony et Thor ont leur moment «Shakespeare in the Park» [en 2012 Les Vengeurs ], nous avions un morceau de matériel thématique qui jouait le choc des titans - ce n'était vraiment pas le thème de Tony ou celui de Thor, mais cela faisait maintenant partie du lexique des Avengers des moments de bataille thématiques. Donc, beaucoup de ce que nous avons fait dans [la bataille finale de Fin du jeu ] est que nous avons pu définir des rythmes spécifiques, puis nous avons pu, dans certains cas, ramener l'un de nos moments classiques des Avengers et l'utiliser comme moyen de définir certaines de ces choses afin que ce ne soit pas seulement aussi amorphe, «Qu'est-ce que tout le monde fait ici?»
Jeff Ford (Editeur): Il y avait aussi une blague supplémentaire où Rudd et Evangeline étaient dans la camionnette et ils essayaient de le câbler à chaud, et il tord quelques fils, et la radio s'allume et joue cette chanson de Partridge Family de Ant-Man et la guêpe dans lequel il était. Les Outriders s'en vont [imite leurs têtes qui surgissent]. J'ai toujours pensé que c'était drôle que les Outriders entendent la famille Partridge, et ils commencent à venir à la camionnette et il dit 'Aww, je suis désolé!' C'était drôle parce qu'il a un peu gâché, puis bien sûr, ils rétrécissent et se cachent, mais nous avons eu un coup où l'Outrider regardait par la fenêtre et la famille Partridge jouait, et j'ai trouvé que c'était plutôt cool. Mais nous n’avons pas besoin de la boucle supplémentaire sur lui. C'était donc un ascenseur. Mais très peu en est sorti. De plus, c'est une séquence incroyablement coûteuse. Nous avons dû filmer et faire exactement ce dont nous avions besoin, car tout dans cette séquence est incroyablement difficile à porter en CG. Nous n’aurions jamais réussi si nous n’avions pas vraiment, vraiment été rigoureux sur ce que nous voulions.
