L'avant-dernier week-end, un film apparemment sous le radar intitulé Je ne peux qu'imaginer a fini par être un surprise au box-office. C'était le premier d'une série de films religieux qui devaient être lancés dans les semaines précédant Pâques. Paul, apôtre du Christ , un drame biblique mettant en vedette Jim Caviezel, ouvert vendredi dernier, et une deuxième suite du hit de 2014 Dieu n'est pas mort voit la sortie cette semaine.
Caviezel, bien sûr, a joué Jesus dans Mel Gibson's La passion du Christ , et ce film est un excellent exemple de la façon dont les films religieux sont souvent sous-estimés en matière de succès commercial. Réalisés avec des budgets modestes, ces films bénéficient du soutien intégré d'un créneau mal desservi de cinéphiles qui trouvent leurs croyances en contradiction avec le bassin de contenu de visionnage disponible. Les églises locales adoptent les films dans des campagnes populaires, et cela ne fait pas de mal si elles ont des liens avec un single de musique chrétienne à succès ou un livre d'auto-assistance. C'est ainsi Je ne peux qu'imaginer a pu gagner le week-end sur Disney Une ride dans le temps , un film qui délibérément minimisé les éléments chrétiens de son matériel source.
À l'heure actuelle, il existe suffisamment de titres pour que les films religieux soient devenus un genre en eux-mêmes. Pourtant, ils semblent presque toujours être sous une malédiction de qualité, un peu comme les films de jeux vidéo. Celles qui ne sont pas carrément mauvaises ont tendance à être médiocres. Pourquoi tant de films religieux sont-ils médiocres? Et quels films ont vraiment raison?
La prédication à la chorale
Le terme «film basé sur la foi» désigne une race moderne de films religieux qui s'efforce d'être une source d'inspiration tout en restant ancrée dans ses propres valeurs sociales. Le terme lui-même révèle que la narration de ces films, chacune de leurs décisions narratives, procède d'un fondement de conviction religieuse inébranlable. Si vous êtes une personne qui ne partage pas la même base religieuse, vous risquez d’être découragé.
Avec les deux versements précédents dans le Dieu n'est pas mort série gagnant quinze% et 9% scores sur le Tomatomètre, respectivement, c'est facile à imaginer Dieu n'est pas mort: une lumière dans les ténèbres gagner un texte de présentation sournois de Rotten Tomatoes comme, 'Dieu n'est peut-être pas mort ... mais ce film est mort à l'arrivée.'
De toute façon, les publics laïques ne sont généralement pas la cible de ces films. Certains peuvent délivrer un message réconfortant aux croyants établis, mais ils semblent moins conçus pour résonner largement ou forger un lien empathique avec des étrangers. Ce que vous obtenez souvent avec les films religieux, ce sont des histoires qui résonnent comme creuses et didactiques, comme si elles étaient racontées dans une chambre d'écho. Les mérites de l’art pur, l’art pour l’art, sont sacrifiés au profit des platitudes, laissant les films souffrir de dérision pour leurs défauts cinématographiques.
En dehors du sous-genre religieux, les films religieux peuvent commencer à montrer des signes de maturité. Il n'y a pas que Caviezel et Joseph Fiennes ( Luther , Ressuscité ) qui jouent plus dans ces films. Avec des acteurs reconnaissables qui ne se sentent pas en train de déraper, des films comme Captif et Derniers jours dans le désert faire des gains vers une classe supérieure de films chrétiens.
En raison de leur décor d'époque, qui déplace immédiatement le spectateur vers une époque étrangère, les films religieux historiques ont tendance à être plus accessibles aux non-initiés. La liste ci-dessous ne contient pas de biopics sur Jésus, uniquement parce qu'il s'agit d'un pack de démarrage et que les deux meilleurs films axés sur Jésus portent chacun une stigmatisation différente. De Martin Scorsese La dernière tentation du Christ était très controversé à son époque et sa métaphore centrale de Jésus en tant queun humain défectueux peut encore être difficile à accepter pour certains téléspectateurs religieux. La passion du Christ C'est comme une peinture qui prend vie, mais elle aussi a été embourbée dans une controverse (bien méritée) d'une manière qui a éclipsé ses mérites artistiques.
Personnellement, j’ai toujours eu un faible pour Jesus Christ Superstar.
Silence (2016)
En matière de cinéma, Martin Scorsese est peut-être le maître le plus respecté de l'artisanat qui travaille aujourd'hui. Si quoi que ce soit, Silence est un croisement inversé, atteignant de l'autre côté de l'allée les téléspectateurs religieux du grand public, où il se trouve déjà bien considéré. Avec Scorsese étant un abandon pré-séminaire (comme le vôtre vraiment) dont le dernier film avant celui-ci était le loup de Wall Street ( Le New York Times l'appelait «un grand maître du profane»), les conservateurs fidèles verront probablement le réalisateur lui-même comme apostat , tout comme le personnage principal du film, Rodriguez. Pourtant, cela ne joue que dans le texte du film, où la question de savoir ce que signifie s’en tenir à un idéal ou trahir ses croyances est au centre des préoccupations.
Rodriguez est un prêtre jésuite quis'aventure au Japonà un moment où les «chrétiens cachés» du pays sont persécutés. Il se trouve bientôt dans une situation impossible où il doit choisir d'abandonner son Dieu et tout ce en quoi il croit ou bien condamner les autres à mort. Il y a une question de vanité: Rodriguez amène l'hubris occidental, une mentalité de sauveur blanc, sur une terre qui est largement indifférente envers son Dieu mais qui, à certains égards, semble avoir inculqué un esprit de sacrifice plus vrai à son peuple, de sorte qu'il incarne le serviteur très souffrant que Jésus était censé être.
Rodriguez devient à la fois une figure du Christ et une figure de Judas. L'adaptation de Scorsese n'a pas la fin ambiguë du roman de Shusaku Endo, sans parler de la capacité du livre à laisser l'écriture se former elle-même décoller les couches de vérité et d'auto-tromperie entourant le personnage, alors qu'il passe de sa perspective à la première personne à une narration à la troisième personne. et finalement un compte rendu froidement objectif des faits.
Le film suscite encore profondément la réflexion, cependant, et il fait quelque chose dont peu de films religieux semblent capables: il confronte les croyants, les mettant hors de leur zone de confort dans les sandales du proverbial inconnu dans un pays étrange. Un bon drame défie et change ses personnages et son public. Il n’est pas défavorable au risque et tellement convaincu de son propre point de vue qu’il s’installe dans un sermon satisfait.
pourquoi l'avatar prend si longtemps
Le Prince d'Egypte (1998)
Oublie ça Exode: dieux et rois , du réalisateur Ridley Scott volontairement blanchi à la chaux tentative de retrouver la gloire perdue des épopées de Cecil B. DeMille. Le prince d'Egypte est le meilleur film de Moïse. Ce film est venu au tout début de Dreamworks Animation. Des années avant la livraison Shrek et Kung Fu Panda , le studio d'animation naissant est entré sur un marché dominé par Pixar et les films de la fin de la période Disney Renaissance.
Dreamworks a dû apporter son A-game pour être compétitif et c'est ce que les films confessionnels doivent faire s'ils veulent atteindre quelqu'un en dehors de leur bulle hermétique. Le prince d'Egypte revendique une voix all-star (sérieusement, regarde les noms ) il a une partition de Hans Zimmer, un duo de Whitney Houston et Mariah Carey, et des numéros musicaux comme le beau, obsédant «River Lullaby» (interprété par la co-réalisatrice Brenda Chapman dans le film et par Amy Grant lors de la sortie de la bande originale).
L’animation du film est également très belle à voir. Au fil des moments cinématographiques, il est difficile de les égaler la séparation de la mer Rouge dans la version de 1956 de Les dix Commandements .Dans Le prince d'Egypte Cependant, il y a un moment où les Israélites défilent devant un mur d'eau et la foudre l'illumine afin que nous puissions voir une majestueuse silhouette de baleine à bosse nager à leurs côtés. Le signal musical de Zimmer pour la présence de Dieu, entendu pour la première fois pendant le film scène de buisson ardent , joue à nouveau pendant ce moment. La synergie entre la musique et l'imagerie donne à la scène une grandeur différente dans laquelle le sacré peut vraiment être ressenti. Des films plus religieux devraient y aspirer.
