10. «Legends» - Justice League, Saison 1
Lorsque WandaVision se déroulait, je ne pouvais m'empêcher de remarquer les similitudes frappantes entre l'émission de Marvel et le Ligue de justice épisode, «Legends». Après tout, les émissions parlent de super-héros piégés dans un esprit contrôlé Pleasantville -type petite ville avec de sinistres courants sous-jacents. Au lieu de faire face au chagrin en recréant les rediffusions de Dick Van Dyke, Ligue de justice remodèle son monde à travers le prisme de l'âge d'or de la bande dessinée.
Au cours de l'un de leurs grondements quotidiens avec Lex Luthor, Green Lantern, Hawkgirl, Flash et Martian Manhunter se retrouvent zappés dans une dimension alternative où tout est un peu trop vif. Ils se retrouvent face à face avec une équipe de super-héros appelée Justice Guild of America, qui se révèle être les mêmes héros de bandes dessinées que Green Lantern a lus quand il était enfant, ce qui l'a inspiré à être un héros. Ces super-héros sont un méli-mélo de la véritable Justice Society of America créée par Gardner Fox (à qui cet épisode est dédié), mais DC ne les laisserait pas utiliser les vrais noms. En surface, cet épisode est un délice de maïs, une lettre d'amour ringarde aux années d'or de la bande dessinée où les super-héros sauveraient les chats des arbres, et des méchants comme le Music Master se battraient avec son accordéon et conduiraient une voiture de clarinette. L'épisode entier est un paradis pour les amateurs de bandes dessinées.
J’onn J’onzz ressent une ambiance maléfique sous tous les jeux de mots loufoques et les dangers fortuits, comme un bus plein de religieuses en collision avec une usine TNT. La deuxième partie de l’épisode révèle les intentions cachées de cette ville et se transforme en un regard poignant et tragique sur l’abandon de notre nostalgie et des sacrifices qui accompagnent le fait d’être un héros. Ce n’est pas un regard brillant sur nos obsessions d’enfance, mais un rappel à quel point il peut être dangereux de s’accrocher au passé et de ne pas passer à autre chose. Même le coupable derrière ce pays des merveilles mélancolique représente un commentaire dangereux sur l'évasion dans la fantaisie. Nous nous perdons souvent dans les bandes dessinées et autres histoires qui nous réconfortent des terreurs de la réalité. Ele scapisme peut être un tonique qui élimine tous nos malheurs et problèmes, mais ses effets peuvent être temporaires, et ils peuvent créer une dépendance. La Guilde de la Justice comprend cette différence importante dans sa position finale et Green Lantern apprend une dure leçon sur ce qu'un vrai héros doit faire face à l'adversité.
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9. «Comfort and Joy» - Justice League, Saison 2
Nous avons tous notre spécial de Noël préféré que nous regardons pendant la période des fêtes. Une émission spéciale de Noël que je m'assure de regarder chaque soir de Noël est la Ligue de justice épisode «Confort et joie». Ce n’est pas la première fois que la DCAU s’intéresse à l’esprit des Fêtes, car Timm and Co. a déjà fait deux spéciaux des Fêtes avec «Noël avec le Joker» et «Holiday Knights» dans les deux versions de Batman: la série animée . Il peut être étrange de mettre un spécial de vacances léger et moelleux parmi les épisodes de gros frappeurs où les enjeux ne pourraient pas être plus élevés, mais «Comfort and Joy» mérite tous les éloges et plus, car il s'agit vraiment d'une belle exposition de la façon dont la Ligue de la justice est passée d'une équipe de super-héros à une famille.
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«Comfort and Joy» est le seul épisode en une partie autonome des deux premières saisons, agissant comme un nettoyant pour le palais entre les épisodes axés sur l'action et les épisodes chargés d'intrigue. Ici, nous obtenons trois vignettes légères qui se croisent montrant Hawkgirl commençant une bagarre dans un bar extraterrestre ressemblant à Cheers tout en explorant sa romance avec Jon, Flash et l'Ultra-Humanite mettant en scène leur meilleur. Vive le vent d'hiver adaptation, et enfin, Superman ramenant J’onn à la maison pour passer le réveillon de Noël avec Ma et Pa Kent. Alors que les deux premières histoires offrent beaucoup d'action, d'humour et de cœur, l'histoire de clôture avec Clark et J’onn est la pièce maîtresse émotionnelle de l'épisode et la raison pour laquelle elle me colle.
La Ligue de la justice est jonchée de parias solitaires qui ont subi de grandes pertes. Aucun d’entre eux n’est plus étranger que J’onn J’onzz, le chasseur d’homme martien, le dernier de son espèce. Il a rejoint la Ligue sans domicile ni famille. Superman, qui sait une chose ou deux sur le fait d'être un étranger étranger, l'invite à passer Noël avec sa famille terrestre, les Kent. Martha et Jonathan sont immédiatement friands de J’onn, qui essaie de le réchauffer et de le faire se sentir chez lui. Il y a quelques similitudes entre J’onn et un autre célèbre sceptique de Noël vert, mais J’onn n’est pas un Grinch, juste quelqu'un qui aspire à trouver sa place dans ce monde étranger. Tout ce segment est plein de moments agréables, et c’est un plaisir de voir Clark agir à nouveau comme un enfant avec ses parents. Qui savait que Superman croit toujours au Père Noël ou que Ma et Papa doivent envelopper ses cadeaux en plomb en raison de son habitude de jeter un œil. Il y a aussi un clin d'œil à l'obsession Oreo de J’onn et même à une rare apparence Streaky! Cet épisode a été écrit par le vétéran de DCAU, Paul Dini, qui comprend ces personnages à l'intérieur qu'à l'extérieur. Il a un don pour aller au cœur des relations entre nos héros et leur plus grand but. Quiconque se sent seul ou perdu pendant la saison de Noël résonnera profondément avec ce classique des fêtes.
8. «Flash and Substance» - Justice League Unlimited, Saison 3
L'un des plus grands épisodes de télévision jamais réalisés est Batman: la série animée «Presque j'ai eu» à propos d'une société sélectionnée des méchants les plus infâmes de Batman traînant dans un bar et échangeant des histoires. Le Joker, Poison Ivy, Two Face, The Penguin et Killer Croc partagent tous leurs escarmouches passées avec The Dark Knight, chacun essayant de se battre l'un contre l'autre. C’est à propos que l’autre grande émission animée de DC rendrait hommage avec 'Flash and Substance'. Mais au lieu de la galerie voyous de Batman, ce sont les méchants associés à The Flash. Captain Cold, Mirror Master, Captain Boomerang et le Trickster dégustent tous ensemble des boissons (non alcoolisées) au bar de Central City pour méchanceté, se remémorant leurs rencontres ratées avec le Flash. Au lieu de revenir en arrière, ils ont décidé de faire équipe ensemble et ont finalement mis fin au Scarlet Speedster en l'attaquant lors de l'inauguration du Flash Museum pour la journée d'appréciation du flash.
Bien qu'il soit l'un des sept membres fondateurs de la Justice League, The Flash a rarement été le point central d'un épisode. Il a joué un rôle dans des épisodes comme 'The Brave and the Bold' et 'Eclipsed', mais aucun d'entre eux n'offre un aperçu de qui il est au-delà du soulagement comique. On ne sait même pas quel Flash il était jusqu'à la finale de la saison 2 où il enlève son masque et son alto, c'est Wally West! Puis il disparaît complètement pour la première saison de Justice League illimitée . «Flash and Substance» est le premier véritable épisode centré sur Flash et il intervient au milieu de la dernière saison. «Flash and Substance» et «The Great Brain Robbery» donnent enfin à Wally l'amour qu'il mérite. Bien sûr, nous sommes maintenant sept saisons profondément dans un Éclat émission télévisée en direct avec un film à venir. C'est donc la Journée de l'appréciation Flash tout le temps maintenant.
Ce que j'aime dans The Flash, c'est à quel point les gens ne peuvent s'empêcher d'aimer ce gars. Contrairement au reste de l’équipe, il n’est pas un paria ou a une histoire tragique (contrairement à son oncle Barry). Batman, qui croit au pouvoir de la réforme, s'identifie à l'endurance de Flash pour rassembler une communauté plutôt que de la déchirer. Dans ce qui est probablement ma scène préférée dans toute la série, le Flash revient au bar pour trouver The Trickster (joué par Mark Hamill) assis seul, se morfondant contre lui-même. Flash le salue chaleureusement, se réfère à lui par son vrai nom et lui dit qu'il a cessé de prendre ses médicaments parce que «vous portez à nouveau le costume». C’est un moment drôle, mais profondément empathique en même temps, montrant une réelle préoccupation pour la santé mentale de son adversaire. Le DCAU a été révélateur dans sa représentation de méchants sympathiques aux prises avec leur propre douleur, et The Flash nous donne une fenêtre sympathique sur cela.
7. «Starcrossed» - Justice League, Saison 2
«Starcrossed», la finale de la saison 2 de Ligue de justice , a tous les ingrédients d'un épisode épique à la hauteur de son titre shakespearien. Tellement épique que Warner Bros. a regroupé les trois parties de la finale et l'a commercialisée comme son propre film DCAU. Bruce Timm ne savait pas si la série serait reprise pour une troisième saison, ils ont donc structuré l'épisode comme un possible épisode final. Alors que la plupart des saisons 1 et 2 avaient été des aventures autonomes, un fil conducteur a été le développement de Hawkgirl et sa relation avec John Stewart. Ils ont été dans une querelle de flirt constante toute la saison jusqu'à ce que finalement toute la vapeur soit relâchée à la fin de 'Wild Cards'. John et Shayera jouent les amants titulaires d'une étoile croisée alors que leur romance naissante est perturbée lorsque les Thanagariens présumés disparus arrivent pour avertir que la Terre est en grave danger d'une attaque imminente. Les Thanagariens convainquent les dirigeants mondiaux de construire un appareil qui engloutira la Terre dans un champ de force géant pour parer à toute attaque intergalactique. Oh, et le chef des Thanagariens est Hro Talak, la fiancée promise de Shayera et elle a toujours été une espionne Thanagarian. Whoopsie.
Ce que nous obtenons est un méli-mélo de Roméo & Juliette et Mark Waid JLA: Tour de Babel comique, où les amis sont trahis, les cœurs brisés et la loyauté est à jamais mise en doute. Si Green Lantern est Roméo, Shayera est Juliette, Hro est Paris, alors je suppose que pour étendre l'analogie plus loin, Batman est Mercutio, qui est comme «une vérole sur vos deux maisons» et essaie de découvrir la vérité seule. Ce qu'il découvre, c'est que les Thanagariens ne servent à rien et que cet appareil est en fait une arme pour détruire la Terre, pas la sauver. Si vous pensez que je gâte trop, tout se passe dans les 15 premières minutes du premier des trois épisodes. Le temps restant, Shayera se demande à quelle famille elle veut appartenir alors qu'elle change d'allégeance, divisant encore plus le fossé entre elle, John et Hro.
Une fois que les Thanagariens ont imposé un état policier, la Justice League est obligée de se cacher en utilisant leurs vraies identités dans une grande scène me rappelant pourquoi j'aime tant cette émission. Flash craint de connaître l'identité secrète de l'autre, mais Batman montre pourquoi il est Batman et enlève son masque et révèle qu'il est Bruce Wayne, Superman est Clark Kent et (à son étonnement) Flash est Kid Flash lui-même, Wally West, cheveux roux et tout. Ce moment a été la première confirmation que le Flash de la DCAU était bien Wally. C'est juste amusant de voir la Ligue dans ses vêtements de ville (et J’onn sous forme humaine) compte tenu de la rareté de leurs vies de non-super-héros dans la série. Alors qu'une romance est au bord de la rupture, une nouvelle fleurit entre Bruce et Diana, conduisant à un nouveau couple puissant dans Justice League illimitée . «Starcrossed» est une grande fête épique d'un épisode avec beaucoup d'humour, d'action et de tragédie (sans parler d'un mauvais jeu de mots ici et là) pour couronner une saison incroyable.
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6. «Au-delà» - Justice League, Saison 2
Au début des années 90, DC a organisé son «Sommet Superman» annuel pour discuter de la manière d'augmenter l'intérêt du public face à la baisse des ventes de Man of Steel. Superman n'avait pas été pertinent depuis que John Byrne a quitté DC en 1988 et les fans se sont tournés vers plus de héros «Xtreme» comme Wolverine, The Punisher et Deadpool. Les scénaristes ont convenu qu'ils avaient besoin d'un remaniement majeur pour garder Supes à nouveau excitant. Entrez: La mort de Superman. Initialement présenté comme une blague par Jerry Ordway, DC a décidé d'aller de l'avant, en examinant à quoi ressemblerait un monde sans Superman. Principalement considérée comme un gadget pour augmenter les ventes, l'histoire croisée en trois parties a façonné l'avenir des bandes dessinées des années 90 pour le meilleur ou pour le pire. Les ondulations ont finalement été ressenties dans la DCAU avec l'épisode de la Ligue de la justice «Au-delà». La chose la plus intelligente que l'écrivain Dwyane McDuffie a faite a été de «tuer» Superman dans les 10 premières minutes de cet épisode en deux parties, indiquant clairement que ce ne sera pas une adaptation directe, mais un examen du chagrin ressenti par le reste de la League et le monde entier.
Alors, lequel des méchants les plus ignobles de Superman a finalement eu raison de lui? Lex Luthor? Brainiac? Darkseid? Et pour… Toyman? Oui, Toyman, l’un des plus vieux ennemis de Superman, mais jamais pris au sérieux. La version de DCAU est sa meilleure incarnation d’un homme piégé dans une poupée de porcelaine sans expression qui zappe Superman avec une explosion d’énergie désintégrant son corps. Alors que tout le monde est sous le choc de ce qui vient de se passer, Toyman lève les bras de joie et crie: «Superman, allez au revoir!» C'est un moment déchirant et le reste de l'épisode traite des ramifications sur ce qu'il faut faire ensuite. Ils organisent des funérailles, où tout le monde se présente pour rendre hommage, y compris Lex Luthor, qui admet même qu'il manquera son ancien ennemi. Tout le monde est là sauf Batman, qui a l'impression que quelque chose ne va pas compte tenu de l'absence de corps dans le cercueil. Il croit que Clark est toujours en vie, mais même lui commence à avoir des doutes et considère l'idée que son ami et coéquipier pourrait vraiment être parti.
Bien sûr, nous savons que Superman n’est pas mort, c’est là que l’incroyable deuxième partie de «Au-delà» reprend et est la principale raison pour laquelle cet épisode est parmi les plus grands. S'inspirant d'histoires de science-fiction comme le Homme Omega et Mad Max , Superman se retrouve seul dans un avenir post-apocalyptique sans ses pouvoirs. Cet épisode nie quiconque dit que Superman sans ses pouvoirs est sans valeur, car ce Superman barbu dépouillé est ma représentation préférée de l'homme d'acier. Il part en odyssée, naviguant dans une Chevrolet de 1957, forgeant finalement une épée et affrontant toute une meute de loups, tuant l'Alpha et portant sa peau et apprivoisant le reste de la meute. Il rencontre finalement un vieux rival et s'unit pour voler une source d'énergie à des cafards mutants. Il règne. C'est ma Superman
Il y a toute une génération qui pense que Superman est «ennuyeux», le genre de gars qui lève la main en classe pour rappeler à l'enseignant qu'ils ont oublié de ramasser leurs devoirs, par rapport à Batman qui saute complètement les cours. Superman est un personnage difficile à écrire, car ses pouvoirs et ses responsabilités varient en fonction de celui qui l'écrit. Cependant, il y a une raison pour laquelle Superman a duré si longtemps depuis ses débuts en 1938. Les meilleurs écrivains comprennent que la plus grande force et faiblesse de Superman est sa compassion pour l’humanité bien qu’elle n’en fasse pas partie. Il est resté une lueur d'espoir, rendant les autres héros autour de lui encore plus forts, ou comme Batman met dans une scène sombre sur sa tombe, 'Vous m'avez montré que la justice ne doit pas toujours venir de l'obscurité'. Tant que les temps sont sombres, Superman sera toujours nécessaire, et euh, laissez-moi voir * vérifie les nouvelles *… oui, c'est toujours assez sombre à l'extérieur.
