(Bienvenue à Walt Disney Animation Classé , une série en trois parties où nous classons les 58 longs métrages d’animation de la Walt Disney Company. Ceci est la première partie de trois.)
Qu'est-ce que cela a dû être de vivre à une époque où les longs métrages d'animation étaient perçus comme de la folie? Grandir à l'ère de la Renaissance Disney signifie que l'animation de longs métrages faisait toujours partie du paysage du cinéma familial. Mais la Walt Disney Company, désormais l’un des plus grands monstres du monde de l’entreprise, était jadis à la porte de la mort et espérait au-delà de tout espoir qu’un film d’animation dessiné à la main rapporterait des bénéfices. Blanche-Neige et les sept nains , autrefois surnommé «Disney’s Folly», est devenu un énorme succès mondial et un nouveau moyen de narration est né. Avec l'arrivée de Congelé yl , Walt Disney Animation Studios a publié 58 longs métrages d'animation en 82 ans. Considérez ceci comme le classement définitif et juridiquement contraignant (désolé, je ne fais pas les règles, je les suis simplement) de tous ces 58 films.
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58. Chicken Little (2005)
L'animation par ordinateur est une chose délicate - ce qui semble avant-gardiste hier pourrait paraître décrépit demain. C’est juste une des raisons pour lesquelles Petit poulet est un film tellement désagréable à regarder maintenant. Le premier film entièrement animé par ordinateur dans le canon des Walt Disney Animation Studios semble clairement hideux, car la technologie permettant sa conception était apparemment bloquée à la fin des années 1990. Cette adaptation intégrale de l'une des fables pour enfants les plus connues a cependant beaucoup d'autres problèmes, comme la façon dont son histoire de base d'un poulet nerveux pensant à tort que le ciel tombe se transforme en ... une histoire de confrontation avec des extraterrestres (parce que, vous voyez, dans cette version, le ciel littéralement est chute). Si le film avait mieux semblé, il n’était peut-être pas aussi bas sur cette liste, mais le mélange de mauvaise technologie, de narration paresseuse et de références culturelles désagréables est plus à la maison dans DreamWorks » Shrek La franchise en fait l’un des rares véritables clunkers de l’histoire de l’animation de Disney.
57. Home on the Range (2004)
La première fin de l'animation dessinée à la main chez Disney est arrivée assez rapidement. À l'été 2002, le studio a eu un solide succès dans l'original décalé Lilo et Stitch , mais au printemps 2004, ils avaient publié le déconcertant et ennuyeux À la maison sur la plage , au grand dam de la critique et du public. Pendant plus de cinq ans, il n'y a pas eu de projets animés dessinés à la main au studio, en partie à cause de l'échec créatif et financier de cette histoire d'un groupe de vaches rusées qui affrontent un voleur de bétail. Le casting est, quoi qu'il en soit, inattendu: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr., et Randy Quaid jouent tous certains des personnages principaux, créant une… euh… expérience sonore unique. Mais l'histoire faite maison est plus que toute autre chose qui vous gratte la tête. Ce qui a poussé Disney à faire ce film n'est pas clair dans le résultat final.
56. Oliver & Company (1988)
L'une des particularités du canon de fonctionnalités de Walt Disney Animation Studios est que très peu d'entre elles ont lieu de nos jours. Il y a quelques exceptions, mais leurs films existent pour la plupart dans une version du passé, ce qui contribue à garantir leur intemporalité. Le revers de la médaille est un film comme Oliver & Compagnie , une adaptation très lâche de Charles Dickens » Oliver Twist situé à Manhattan dans les années 1980. La qualité de l'animation fait partie du problème - bien que certains des premiers films de la Renaissance Disney aient eu de petits budgets, c'est le cas rare où vous pouvez dire à quel point la production était bon marché, et pas dans le bon sens, même sur Blu-ray ou Diffusion HD. Mais la qualité actuelle des références et des acteurs de la voix (Billy Joel à la fin de sa carrière pop, Bette Midler et Dom DeLuise sont quelques-uns des membres de la distribution) enracine cela carrément dans les années 1980, ce qui en fait un animé tremblant. relique à regarder maintenant.
55. Le chaudron noir (1985)
À la maison sur la plage n'a rien sur Le chaudron noir en termes de potentiel désastreux pour Disney Animation. Oui, l'ancien film a suspendu l'unité d'animation dessinée à la main pendant quelques années. Mais Le chaudron noir animation de long métrage Disney presque tué entièrement . Arrivé à l'été 1985, cette adaptation en un seul film du multi-titre Chroniques de la Grande-Bretagne La série de livres de Lloyd Alexander est l'un des flops les plus notables de l'histoire de Disney, rapportant moins de la moitié de son budget de 44 millions de dollars. À cette époque, c'était le film d'animation Disney le plus cher de tous les temps, même après que les nouveaux dirigeants Michael Eisner et Jeffrey Katzenberg aient tenté de redresser le navire, consternés par sa qualité et ses dépassements de coûts. Le film sorti sans cérémonie dans les salles de cinéma est faiblement animé, mal développé et généralement aussi mal acquis que sa réputation le suggère.
54. Les Aristochats (1970)
Walt Disney n'aimait pas les chats, et ce dégoût des félins se traduit par la façon dont ils sont représentés dans les fonctionnalités animées. Pensez aux chats domestiques dans l'animation Disney, les chats comme, vous savez, Lucifer dans Cendrillon . (Autrement dit, un chat nommé d'après le diable .) Ou les chats siamois la belle et le Clochard . Ils ne se présentent pas bien, que ce soit en tant que stéréotypes raciaux ou en tant que personnages. Et la même chose est franchement vraie pour les chats qui ont été mis en vedette, comme les héros de Les Aristochats . Ce long métrage d'animation de 1970 a tenté de rendre les chats cool à nouveau, ou de les embrasser comme ayant été cool au départ. Avec Phil Harris exprimant l'un des félins principaux, trop de Les Aristochats se sent comme un rechapage de Le livre de la jungle , jusqu'à un grand numéro musical qui fait écho à «I Wan’na Be Like You» du film précédent. Et la romance entre un chat primitif et approprié et un chat de ruelle du mauvais côté des pistes se souvient juste la belle et le Clochard , mais avec un animal domestique différent. Tout le monde peut vouloir être un chat, mais les chats ici sont tristes et ennuyeux.
53. Robin des Bois (1973)
C'est la partie de la liste où je dois souligner l'évidence: tout cela est subjectif. Je dis cela car en fonction de votre âge et de vos préférences personnelles, mon placement Robin des Bois ce faible sur le classement est hérétique limite. Certains enfants qui ont grandi avec ce récit de 1973 de la légende de Robin des Bois et de ses joyeux hommes, cette fois avec tous les animaux au lieu des humains, grandiraient pour le placer très en bonne place parmi les films de Disney Animation. Bien que ce Robin des Bois n'est pas sans charmes - la musique laconique de Roger Miller, pour sa part - le style d'animation est agressivement familier et à la limite du paresseux. (Les YouTubers en ont déjà fait assez vidéos comparant l'animation de la séquence «Phony King of England» aux films Disney précédents, montrant comment le film de 1973 a tracé les images précédentes.) Malgré la place du film dans le cœur de nombreuses personnes et la façon dont il a inspiré toute une partie de la communauté à fourrure ( Google, et ne me blâmez pas pour ce que vous trouvez), le style décontracté de ce film finit par être son pire ennemi.
52. Dinosaure (2000)
Pendant un bref instant, le film principalement animé par ordinateur Dinosaure n'était même pas considéré comme faisant partie du canon global d'animation de Disney. Le film a été réalisé par un studio extérieur acquis par Disney, mais quelque part, la Maison de la souris a changé d'avis sur le film de 2000. Quoi qu'il en soit, la réalisation de ce film est bien plus fascinante que le film lui-même. La seule raison pour laquelle cela ne porte pas le titre du premier pleinement Le film Disney animé par ordinateur est que de nombreux arrière-plans de cette histoire d'aventure sont le vrai McCoy: des paramètres d'action en direct avec des personnages animés par ordinateur transposés devant eux. Pendant que Dinosaure est un film moins criard que Petit poulet , le design de son personnage est assez plat et lorsque les différentes créatures parlent, il est encore plus plat. À titre expérimental, Dinosaure est intrigante, mais en tant qu’histoire réelle, c’est un peu un flop.
51. Brother Bear (2003)
Sur papier, Frère Ours se sentait comme le genre de film de la fin de la Renaissance à ne pas manquer. C’est une autre affaire dessinée à la main, et celle-ci est destinée au public jeune homme avec une histoire sur la façon dont un jeune esquimau calleux (exprimé par Joaquin Phoenix) apprend l'humilité et d'autres leçons de vie précieuses lorsqu'il est transformé en ours. Comme le film à succès Tarzan , cette musique en vedette du rocker britannique Phil Collins. Mais malgré les noms associés à Frère Ours , et son animation grand écran largement décente, le film de 2003 a eu le malheur d'être quelques années trop tard à la fête, arrivant après tant d'autres films de la Renaissance qui racontaient des histoires similaires. Et, pour une raison quelconque, le film est sorti un samedi - Halloween est tombé un vendredi de cette année-là, et le studio juste eu pour l'ouvrir ce week-end - ce qui signifie que son box-office était assez désastreux. Vente de billets mise à part, Frère Ours a une puanteur inévitable avant tout qu'il est impossible de secouer.
50. Melody Time (1948)
Les années 1940 sont surtout connues, dans l'histoire de Disney, pour le package de films que le studio a sorti. Ces films, réalisés à la place de longs métrages qui ne racontaient qu'une seule histoire, existaient en partie à cause de préoccupations budgétaires liées à la conscription du studio à faire de la propagande pendant les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale. Mais les films de package ont occupé une bonne partie de la seconde moitié de la décennie, ce qui a donné des titres comme Temps de mélodie . Ce package de 1948 n’est pas vraiment mauvais, mais il n’est pas non plus très remarquable contrairement aux autres packages, ses segments remarquables sont rares, et il est surtout mémorable en tant que curiosité historique. Le film est à l'origine de la chanson «Pecos Bill» familière à tous les fans de l'émission Golden Horseshoe à Disneyland, sinon, c'est un film pour la plupart sans inspiration qui est mieux réservé aux completistes.
trois hommes et un bébé acteurs
49. Atlantis: l'Empire perdu (2001)
Une décennie après leurs débuts en tant que réalisateur La belle et la Bête a conduit Disney à recevoir sa première nomination au meilleur film pour un film d'animation, Kirk Wise et Gary Trousdale ont raconté une histoire bien différente. Atlantis: l'Empire perdu est une aventure prétendument excitante sur la mythique ville sous-marine, avec une distribution de voix comprenant Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy, et plus encore. Bien que l'idée soit intrigante, le mot clé de la phrase précédente est «prétendument». Le produit fini, bien qu'il vise à mélanger plus ambitieusement CG et animation dessinée à la main que lors des efforts précédents, est quelque peu sans vie et est un cas de Disney qui a du mal à répondre à une foule légèrement plus âgée que dans son tarif familial habituel. Atlantis: l'Empire perdu était un échec coûteux ni Wise ni Trousdale n'ont réalisé un autre long métrage depuis, passant séparément à d'autres projets courts.
48. Make Mine Music (1946)
Make Mine Music est remarquable pour au moins une raison: il a été quelque peu censuré dans ses quelques versions de médias domestiques. (Pour l'instant, du moins, il n'est même pas diffusé sur Disney +.) L'un des courts métrages du film est une pièce de théâtre sur la saga occidentale des Hatfields et des McCoys, ce qui signifie qu'il représente des fusillades. Et cela, comme vous pouvez l'imaginer, est un non-non à l'ère moderne de l'animation, ce qui pourrait expliquer pourquoi le film n'a jamais vu de sortie Blu-ray ou HD auparavant. La controverse mise à part, Make Mine Music est légèrement meilleur que Temps de mélodie ne serait-ce que parce qu'il a des segments plus mémorables, y compris Casey à la chauve-souris , Pierre et le loup , et un segment de conclusion sur La baleine qui voulait chanter au Met . Ce n’est pas un bon film, mais il frappe plus qu’il ne le manque.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker et Ron Clements avaient, au tournant du 21e siècle, prouvé leur valeur en tant que cinéastes et plus encore. Ils avaient déjà réalisé La petite Sirène , Aladdin , et Hercule , dont les deux premiers ont été des succès massifs et des lauréats d'Oscar pour démarrer. Une des raisons pour lesquelles ils ont accepté de faire le film de 1997 Hercule était qu'on leur avait promis de poursuivre enfin leur projet passionnel par la suite: un récit de Île au trésor mis dans l'espace. Le résultat est Planète au trésor , un film qui porte incontestablement la marque d'être un projet chouchou de réalisateurs talentueux. Mais si la passion qui anime le film est indéniable, la caractérisation et la narration ne sont pas tout à fait à la hauteur des films précédents de Musker et Clements (ou de leurs derniers efforts, La princesse et la grenouille et Moana ). L’idée est intrigante, mais l’exécution ne l’est pas.
vous retirerez ces contraintes et quitterez cette cellule avec la porte ouverte
46. Rencontrez les Robinsons (2007)
Le milieu des années 2000 a été une période difficile pour Disney Animation. À un moment donné, la relation entre Disney et Pixar avait été rompue, au point où le PDG Michael Eisner a menacé de faire des suites à des films comme Histoire de jouet sans l’implication de Pixar. Finalement, les choses se sont adoucies - Eisner est parti et a été remplacé par Robert Iger, qui savait sagement que Pixar était la clé de l'avenir de l'entreprise. Lorsque Disney a acheté Pixar peu de temps après, l'honcho John Lasseter a également eu la chance de superviser Disney Animation. Son influence a commencé, ne serait-ce que marginalement, avec Rencontrez les Robinsons , un film bien intentionné mais trop maniaque sur un garçon à l'esprit scientifique qui voyage dans le futur et se livre à toutes sortes de détournements farfelus. Malheureusement, ces hijinks sont plus odieux que charmants, l'humour tombant presque toujours à plat. Le ton du film est très sérieux, se terminant par une citation de Walt Disney lui-même sur sa philosophie de vie, mais ce message ne se traduit pas par une histoire distante et divertissante.
45. Le renard et le chien (1981)
Parlant des périodes sombres de l’histoire de Disney, il y a aussi le temps qui a précédé la sortie de Le renard et le chien de chasse . En 1979, l'animateur Don Bluth a conduit quelques poignées de ses cohortes à quitter Disney pour créer un studio rival. Son principal grief était que le fossé générationnel entre les animateurs plus âgés et plus jeunes était trop grand, les animateurs plus âgés l'emportant sur des voix créatives plus récentes et plus fraîches. Le va-et-vient entre l'ancien et le nouveau est représenté dans le film en production lorsque Bluth a quitté le studio. Le renard et le chien de chasse est d'environ deux amis dépareillés, un chien de chasse et un renard amical qui vit à proximité. Ils sont, bien sûr, forcément des côtés opposés de la chasse, mais en tant que jeunes, ils sont épais comme des voleurs. La nature mélancolique de l’amitié ne correspond pas à la violence parfois intense du film, comme dans une bataille décisive avec un ours vicieux. Et il est tout à fait inexplicable de considérer que les personnages adultes sont exprimés par Mickey Rooney et Kurt Russell. (Le couple étrange original!) Peut-être à une époque différente, plus jeune, Le renard et le chien de chasse aurait pu se démarquer plus que l'histoire désordonnée qui a été présentée à la place.
44. Fun and Fancy Free (1947)
À un moment donné, il est devenu clair que le meilleur des films d'emballage que Disney avait produit dans les années 1940 devrait être hyper-concentré sur seulement quelques histoires. Ce fut le cas avec le film Disney de 1947 Amusement et fantaisie gratuit , qui est un package avec seulement deux histoires. Le dernier des deux est le hors concours, une adaptation de Jacques et le haricot magique mettant en vedette Mickey Mouse, Donald Duck et Goofy. Cette séquence est assez remarquable car c'est la dernière fois que Walt Disney exprime Mickey Mouse (au cas où vous ne sauriez pas qu'il a exprimé le personnage pendant longtemps). Mais la séquence précédente, «Bongo», est assez stupide et une bagatelle comparée à l'autre moitié. En outre, le dispositif de cadrage, mettant en vedette le ventriloque Edgar Bergen et Jiminy Cricket, est trop mignon de moitié et constitue un moyen largement inutile de réduire le temps de fonctionnement déjà court.
43. Les aventures d'Ichabod et de M. Toad (1949)
Les films d'emballage des années 1940 de la Walt Disney Company existaient en grande partie pour aider à garder les lumières allumées dans le studio alors qu'ils se remettaient du coup financier de travailler presque exclusivement sur la propagande de la Seconde Guerre mondiale pour l'armée américaine. Les films de package ont un impact variable - quelques films (que nous n'avons pas encore mentionnés) ont des fans inconditionnels, tandis que d'autres sont facilement oubliés. Pour un certain sous-ensemble de fans de parcs à thème, cependant, Les aventures d'Ichabod et de M. Toad est inoubliable car il a conduit à l’une des manèges sombres les plus appréciés, le Wild Ride de M. Toad, inspiré de la première moitié de ce film, une adaptation de Le vent et les saules . L'autre moitié est une interprétation agréablement effrayante La légende de Sleepy Hollow , culminant avec une rencontre effrayante avec le cavalier sans tête. Ce film a ses charmes, mais ils sont surtout superficiels.
42. Alice au pays des merveilles (1951)
La fable daffy de Lewis Carroll sur une jeune fille qui descend à travers un terrier de lapin dans le monde maniaque et inexplicable du pays des merveilles a été une aubaine pour Disney, à la fois en animation et en live-action criard. Le film d’animation de 1951 n’est pas génial, mais comparé au film de 2010 du même nom réalisé par Tim Burton, c’est Citoyen Kane . Bien qu'il s'agisse techniquement d'une histoire globale, il se sent très redevable à l'ère du colis, bien qu'il soit arrivé un an après Cendrillon . Alice va d'un endroit à l'autre au pays des merveilles, rencontrant tout le monde, du lapin blanc perpétuellement en retard à Tweedledee et Tweedledum au chat du Cheshire dans une structure épisodique exaspérante. Mais Alice au pays des merveilles ressemble à un retour en arrière à certains des moments les plus hallucinants des premiers films de Disney, il est souvent aussi léger que le package de films qui le précède.
41. L'épée dans la pierre (1963)
Dans la littérature occidentale, peu d'histoires sont aussi omniprésentes que celle d'Arthur, le garçon qui allait devenir le roi d'Angleterre. Il est donc naturel que Disney ait repris l’histoire et l’avance sur un long métrage avec l’aventure de 1963 L'épée dans la pierre . Cette version garde Arthur comme un jeune pas affectueusement connu sous le nom de verrue. La relation de Wart avec le sorcier fou Merlin constitue l'épine dorsale de l'histoire, avec une animation qui est à la fois appropriée au moment représenté et visuellement un peu trop terne, même pour son propre bien. L'épée dans la pierre n'a pas marqué le début d'une ère de films d'animation fades pour Disney, mais se sent maintenant comme une curiosité étrange (jusqu'aux méta références aléatoires au 20esiècle dans la finale) en dépit d'être inspiré par l'une des quêtes de héros les plus mémorables jamais mises sur papier.
