David Cronenberg Nouveau film de Cartes des étoiles est en salles et en VOD, et chaque fois qu'un nouveau film arrive du réalisateur, je finis par revenir sur ses années de travail antérieures pour trouver de nouvelles connexions et idées. Il faut parfois du temps pour vraiment trouver où se situe l'un de ses films dans le grand schéma des choses. (J'essaye toujours de faire le tri Cosmopolis Cette fois, j'ai continué à me concentrer sur l'étrangeté de Cronenberg, ce sur quoi tout le monde se concentre dans ses films à un moment donné. Mais il s'agissait davantage du lien inhabituel entre ses visions subjectives de la réalité et notre propre expérience plutôt que de visuels époustouflants. Ce n’est pas un aperçu de la carrière complète de David Cronenberg, mais juste pour établir un principe d’organisation, voici 11 des films les plus étranges de David Cronenberg, en ce qui concerne nos propres vies.
Notez qu'il n'y a pas de gros spoilers flagrants pour aucun des films ici, mais je suppose que vous avez vu The Fly, et il y a certainement des indices sur la fin de quelques autres films sur cette liste.
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nicky et alex de full house 2015
11. Cartes des étoiles (2014)
Les résidents de Los Angeles dans lesquels nous nous rencontrons Cartes des étoiles , un film qui est mordamment satirique et beaucoup moins lié à la réalité qu'il n'y paraît, est entièrement cassé. Les «meilleures» personnes du film sont entachées d’une acceptation tacite du comportement horrible des pires exemples d’humanité du film. Et ces pires exemples accomplissent toute une série d'actions peu recommandables, dont beaucoup sont au service de l'ambition personnelle. Et bien qu'il y ait des exemples plus extrêmes, rien n'est aussi bizarrement dégoûtant que la réponse de chant et de danse d'un personnage à la mort d'un jeune garçon. C’est la vision la plus extrême et la plus spécifique de schadenfreude que j’ai vue depuis un moment, et une façon ouvertement criarde de montrer à quel point des impulsions radicalement opposées peuvent entrer en collision.
Nous reviendrons sur l'idée que l'efficacité des concepts outre de Cronenberg étant directement liée à leur place dans la réalité, mais son film le plus récent, qui se trouve aussi être celui dans lequel une déconnexion de la réalité ne se révèle que progressivement, est un super endroit pour commencer.
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10. Enragé (1977)
Un accident de moto conduit à une chirurgie expérimentale de greffe de peau, qui conduit à une croissance inhabituelle de l'aisselle d'une jeune femme qui se nourrit de sang humain, les victimes de son étreinte se transformant en monstres enragés et affamés de chair. Les événements de Enragé sont définitivement bizarres, mais le film est si tôt dans le développement de la capacité de Cronenberg à construire des sociétés entières qu'il transcende rarement l'étrange pour devenir puissant, et les limites de Marilyn Chambers le maintiennent campé et parfois forcé. Dans les royaumes de l'étrange, cependant, il n'y a rien de tel qu'une ouverture en forme d'anus dans l'aisselle d'une femme qui cache un tentacule barbelé et sanguinaire. Ce qui me retient vraiment en ce moment, cependant, c’est que les reflets du film, du style de Marilyn Chambers à la structure générale, sont impossibles à manquer dans Sous la peau. (Que ce soit intentionnel ou non de la part de Sous la peau Le créateur de Jonathan Glazer.)
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film avec ti et paul walker
9. Shivers (1975, alias They Came From Within)
Le premier long métrage commercial de Cronenberg est en quelque sorte un simple film de monstres - les parasites infectent un hôte, puis créent des pulsions sexuelles incontrôlables chez cet hôte, ce qui facilite la transmission ultérieure - mais c'est un film de monstres qui renverse toute moralité ou tout «retour à la normalité» conceptuel. sur sa tête. Embrassant les années 70 sexuellement ambiguës, l'étrangeté la plus vive de Frisson est un pool party «all-in» dans lequel les gens se baladent et se couplent dans l'eau comme des poissons frénétiques. Mais la plus profonde bizarrerie est l'acceptation calme avec laquelle le film voit son résultat final. Depuis le début, il y a quelque chose sur lequel nous reviendrons souvent: la capacité de rester calme tout en décrivant un ordre humain «normal» en train d'être détruit.
( Frisson est sorti à l'été 1975, à peu près à la même époque, J.G. Le roman de Ballard Taille haute arrivée. Curieusement, High-Rise présente des caractéristiques visiblement similaires, telles qu'un immeuble d'habitation habité par des citoyens qui sont finalement divisés en deux groupes. Nous verrons l’adaptation de Ben Wheatley de Taille haute Plus tard cette année.)
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8. Scanners (1981)
Au plus fort des journées de financement des abris fiscaux canadiens, Scanners a canalisé les fonds dans un cauchemar de science-fiction pulpeux de l'évolution. Cette histoire d’affrontement entre la télékinétique violemment aliénée, les scientifiques qui les créent et les hommes d’affaires qui les contrôleraient est une vision impitoyablement condensée de celle de Brian De Palma. Fureur ou vous pouvez l'appeler presque une autre interprétation du X Men . La partie la plus étrange de tout cela n'est pas la tête explosive vue au début du film, ni même les sculptures surdimensionnées et biologiques telles que celle qui permet à un artiste de se retirer littéralement dans sa propre tête. Non, c'est la non-performance de Stephen Lack, dont l'absence totale de présence s'avère juste, thématiquement du moins, pour le rôle d'un homme dont la tête est si pleine de voix qu'il est coupé de tout semblant d'humanité. .
J'ai rationalisé la performance de Lack de cette manière pendant des années, et après la récente sortie de Criterion Blu-ray du film, Lack a déclaré que la performance était un choix conscient cela était en partie enraciné dans le fait que Cronenberg écrivait essentiellement le film à la volée. Souvent, le manque ne savait pas précisément comment son personnage s'était retrouvé dans la scène actuelle, car les scènes précédentes n'avaient pas encore été écrites. Il a donc neutralisé toute la performance. (Alors il dit.) D'une manière ou d'une autre, c'est un établissement effrayant et déconcertant d'une distance consciente de toute réponse émotionnelle à la vie.
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