Les 10 meilleures romances de films LGBTQ

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La servante

Une autre entrée récente de la liste est celle de 2016 La servante, réalisé par le parc électrique Chan-wook. Basé sur le roman à suspense Fingersmith par Sarah Waters, l’histoire de Chan-wook se déroule au milieu de la Corée sous la domination coloniale japonaise. Dans cette version, Sook-hee (Kim Tae-ri) est une voleuse orpheline chargée de travailler pour un escroc qui veut séduire une héritière japonaise et lui voler son héritage. Dans l'espoir d'apprendre tous les secrets de Lady Hideko (Kim Min-hee), Sook-hee développe un lien fort avec la femme, à tel point que les deux commencent à avoir une relation amoureuse et sexuelle intense, une relation testée par les hommes de La vie de Hideko.

Ce qui rend La servante se démarquer de nombreux autres films LGBTQ est la délicatesse et la beauté de la romance entre ces deux-là, même dans le monde horrible et horrible de la filmographie de Park Chan-wook. Ce sont deux personnages qui ont traversé les pires circonstances imaginables et font face à des personnages masculins qui refusent de leur laisser une fin heureuse, mais le véritable amour est quelque chose pour lequel les protagonistes féminines sont prêtes à se battre. Chan-wook et le directeur de la photographie Chung-hoon Chung nous montre ce conflit à travers la juxtaposition de la palette de couleurs des amantes de la dentelle de couleur crème et de diverses nuances de bleu, contre les pièces crasseuses de noir et de gris anthracite. Le voyage de Sook-hee et Hideko est un festin passionnant pour les yeux et les émotions, et qui doit toujours être loué.



La cage à oiseaux

Un peu comme Tomate vertes grillées, La cage à oiseaux était l'une de mes premières expositions cinématographiques à la culture LGBTQ. Bien sûr, c'est campy comme tout l'enfer, colle aux stéréotypes du passé (avec un couple gay féminin et macho en tête), mais pour son temps, Volière était un grand pas dans la bonne direction et vous pouvez ressentir l'amour et l'attention qui lui sont accordés.

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L'histoire est en fait un remake d'un film français de 1978 (et plus tard musical) La Cage Aux Follies, et raconte l'histoire d'Armand et Albert (joué par feu Robin Williams et toujours hilarant Nathan Lane). Ce couple dirige une boîte de nuit ensemble, dans laquelle Armand est le gérant et Albert la star de la drag queen. Beaucoup est heureux dans ce paradis de Miami, jusqu'à ce que le fils d'Armand, Val (Dan Futterman), leur dise qu'il est tombé amoureux de la fille d'un sénateur conservateur. Maintenant, le couple doit se démener pour impressionner la famille de la fiancée de Val et tester leur relation à travers les luttes d'acceptation - de manière comique, bien sûr.

Malgré ses défauts de vieillissement, le Volière fait partie de la liste parce que même dans les moments les plus difficiles, Albert et Armand gagnent avec leur amour à la fin, et contrairement au couple original du film français sur lequel il était basé, ce remake américain rend leurs pistes beaucoup plus réconfortantes et douce nature. Le film a également fait beaucoup d'argent et a brisé les attentes - conservant le titre pendant un certain temps comme le film le plus rentable avec un protagoniste ouvertement gay. Et bien que des films plus révolutionnaires et moins stéréotypés arrivent après, La cage à oiseaux mérite sa juste part de respect.

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Carol

Todd Haynes est devenu l'un des cinéastes les plus intéressants des dernières décennies, et Carol (un film qui complète son autre travail Loin du paradis très bien) représente ce qui pourrait être le meilleur film qu’il ait jamais réalisé. Non seulement c'est un drame bien conçu, avec des performances stellaires de tous les acteurs principaux (en particulier Rooney Mara et Cate Blanchett), mais il atterrit sur cette liste comme étant un sacré drame romantique du début à sa fin remplie de larmes.

Basé sur le roman Le prix du sel par Patricia Highsmith, Carol raconte l'histoire de Thérèse Bélivet (Mara), photographe travaillant dans un grand magasin à Noël 1952. L'une de ses clientes est Carol Aird (Blanchett), une femme glamour qui cherche une poupée pour sa fille. Dès lors, les circonstances rapprochent les femmes (au cours de leurs luttes personnelles) et les deux commencent à une amitié qui s'épanouit en bien plus.

Représentant des thèmes similaires comme Appelez-moi par votre nom , Carol jette un regard beaucoup plus sévère sur la vie et les résultats malheureux d'une société à la pensée étroite. La relation entre Thérèse et Carol n’est pas parfaite et doit malheureusement être cachée d’un monde qui n’apprécierait jamais leur amour, ce qui rend leurs moments de romance encore plus doux au fur et à mesure que le film avance. Encore, Carol » La manière de raconter des histoires romantiques laisse une impression d’intimité délicate sur ses téléspectateurs. Voilà le genre d'histoires que nous n'oublions jamais (dans le cinéma et dans la vraie vie).

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Orlando

À première vue, Orlando (adapté du livre de Virginia Wolf) peut ne pas sembler être un film qui parle des épreuves et des luttes liées à la transgenre, mais il se trouve que c'est l'un des films les plus progressistes de son temps, et continue de laisser un impact sur les cinéastes et téléspectateurs à ce jour.

Orlando parle du personnage principal, un noble de l'époque élisabéthaine qui se réveille en femme… et se trouve également être un immortel. Bien sûr, il y a beaucoup plus de détails, mais ce qui est au centre de l'histoire d'Orlando, c'est de trouver ce qui fait en sorte qu'une personne (quel que soit son sexe) se sente entière et, dans un sens plus large, humaine. Bien sûr, le personnage principal doit traverser un peu de chagrin pour découvrir une telle réponse, mais avec la réalisatrice Sally Potter à la barre, tous ces éléments sont traités avec soin et beaucoup de réflexion derrière eux.

La merveilleuse et magnifique Tilda Swinton donne vie au héros titulaire d'une manière qu'aucun autre acteur des années 90 (et probablement aujourd'hui) n'aurait pu le faire avec élégance. Son timing comique est impeccable, mais plus encore les émotions brutes que vous ressentez dans chaque image de ses performances.

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