Il y a, en moyenne, près de 2 000 nouveaux films indiens chaque année - environ trois fois la production américaine. L'industrie cinématographique hindi traditionnelle (ou «Bollywood») est un petit contributeur à ce chiffre, bien qu'elle reçoive généralement le plus d'attention dans les médias occidentaux et indiens. Compte tenu de la vaste gamme de langues, de cultures et de perspectives à travers le pays - plutôt que d'une seule entité massive, l'Inde compte des dizaines d'industries cinématographiques parallèles différenciées par la langue - il existe une tapisserie cinématographique fascinante à l'intérieur de ses frontières. C’est peut-être mieux incarné la carrière de l’actrice Sridevi, décédée cette année à l’âge de 54 ans après avoir joué dans plus de 300 films dans des langues comme le tamoul, le télougou, le kannada, l’hindi et le malayalam.
À l’instar de la filmographie vaste et variée de Sridevi, chaque recoin du cinéma indien mérite d’être découvert. Peu de films en question reçoivent, voire pas du tout, les projecteurs qu'ils méritent en dehors de leur propre région. La candidature de l'Inde aux Oscars 2018, par exemple, Rima Das ’ Village Rockstars , est devenu à la fois la première soumission de l’État oriental de l’Assam et la première en dialecte kamrupi dans l’histoire des six décennies du prix, mais le film a été une déception au box-office.
Dans les villes métropolitaines comme Mumbai et New Delhi, des sorties grand public comme Shah Rukh Khan Zéro et véhicule Ranveer Singh Simmba ont tendance à dominer les écrans en décembre, poussant les œuvres qui ne reçoivent pas suffisamment de temps de diffusion pour commencer. Ce qui ne veut pas dire que le grand public manque de qualité - film d'horreur Tumbbad et théâtre d'époque Padmaavat aurait fait cette liste si les critères étaient plus généraux - mais en matière d’art, il n’y a jamais de mauvais moment pour explorer.
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Que ce soit pour trouver de nouveaux styles et de nouvelles formes de narration - ou mieux encore, pour défier vos instincts - sortir des normes prescrites du cinéma peut être un changement rafraîchissant, entraînant une multitude d'expériences vécues. Dans cet esprit, j'espère que certains de ces films trouveront leur chemin vers votre téléviseur, si ce n'est votre théâtre local.
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Mention honorable: coproduction Inde / Royaume-Uni La faim , L'adaptation ultra-violente en anglais et en hindi de Bornila Chatterjee de Shakespeare Titus Andronicus , qui a fait ma liste de les 20 meilleurs films de la diaspora asiatique de l’année .
Mention honorable: Kumbh , Documentaire de 30 minutes sans dialogue d’Umesh Kulkarni qui suit deux jeunes hommes indiens modernes s’immergeant - comme des étrangers relatifs - dans la tradition du pèlerinage hindou.
Et maintenant sur la liste.
dix. Ishu (Utpal Borpujari)
Langue: assamais
Un film qui insuffle une nouvelle vie au «conte de fées ancré», Ishu est une aventure pour enfants qui enlève le fantasme et ne laisse que la superstition. Le jeune Ishu (Kapil Garo) se réveille un matin pour trouver sa tante Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) portée disparue sans laisser de trace. Les villageois voisins la soupçonnent de sorcellerie - elle a probablement été bannie, ou pire - laissant à Ishu le soin de la retrouver et d'effacer son nom, tout seul.
Les marges du film sont colorées par la laideur humaine. Ishu est entouré d'un sort violent et crédule qui menace sa vision du monde innocente - c'est un enfant qui croit au bien des gens et simplement au bien - mais le film ne se soucie pas de changer son personnage principal ou sa vision. Il s’agit plutôt d’une histoire d’Ishu luttant pour rester le même, conservant un sentiment de simplicité dans un monde devenu fou, gardant le cap d’une boussole morale louable. Pour les jeunes téléspectateurs, c’est une aventure rurale passionnante pour les plus fatigués du monde, c’est un rappel à quel point les actes d’héroïsme, même petits, peuvent être importants. Abbas Kiarostami serait fier.
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9. Nobles (Vandana Kataria)
Langue: français
Chez Vandana Kataria Nobles , les adolescents de l'internat «d'élite» Noble Valley High sont contraints d'exister dans un monde de moralité arriérée: une naissance noble - être le fils d'une célébrité ou d'un politicien - est une vertu, alors que chercher à l'aide de l'autorité est le péché ultime. Contre une production scolaire de Le marchand de Venice , le film suit Shay (Ali Haji), un élève de dixième (ou «dixième») aux prises avec son homosexualité, alors qu'il attise la colère des enfants les plus privilégiés en remportant le rôle convoité de Bassanio.
Alors que le film commence comme une histoire de miséricorde, énonçant ses thèmes au cours des nombreux marchande répétitions, cela prend une tournure sombre lorsque les intimidateurs de Shay - dirigés par l'athlète ciselé Arjun (Mohammed Ali Mir) - vont trop loin, et plus encore. L’approche néoréaliste du film est parfois interrompue par de magnifiques tableaux, dans lesquels Arjun est flanqué de ses laquais. Il se penche, s’étale et s'imprègne de l’attention en tant que point focal attrayant du film, bien qu’il en soit le vilain antagoniste. C’est l’histoire de Shay, mais Kataria encadre Arjun avec une curiosité particulière. Ses insécurités le rendent violent, le plus souvent contre Shay, et à son tour, Shay commence à faire tomber tout le monde sur son orbite, y compris les quelques hommes équipés pour lui offrir une gentillesse de confort. Tragique et passionnant, Nobles est un récit explosif de monstres créant des monstres et un récit édifiant sur les cycles de violence masculine. ( Revue complète )
8. MA • AMA (Dominic Sangma)
Langue: Garo
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Chevauchant une ligne fine entre la terre et l'éthérée, MA • AMA La méta-reconstruction oblique du réalisateur Dominic Sangma de sa défunte mère - une femme qu’il n’a jamais connue - à travers les souvenirs du reste de sa famille. Son père âgé, Philip Sangma, est au centre de son récit, une œuvre de fiction qui se rapproche de plus en plus du documentaire. Philip, au réveil d'un rêve dans lequel il cherche frénétiquement sa défunte épouse, se lance dans un voyage spirituel pour trouver des réponses sur la mort.
Alors que son fils Dominic l'interroge sur son passé, Philip voyage de prêtre en prêtre dans l'espoir de découvrir à quoi ressemblent les gens dans l'au-delà. Sa femme, décédée il y a des décennies, aura-t-elle la même apparence qu'autrefois? Ou bien, comme Philippe, aura-t-elle vieilli - et la reconnaîtra-t-il? Plus qu’une recherche de technicité, le parcours de Philip, alors que la mort frappe à sa porte, est celui d’affronter le passé. Une œuvre envoûtante et mélodique qui rappelle Apichatpong Weerasethakul, MA • AMA suit l’éveil spirituel tardif d’un homme, provoqué à la fois par le poids écrasant de la mortalité et, ce qui n’est pas sans rapport, le spectre du regret de toute une vie.
7. Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Langue: hindi
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Un court qui mérite l'attention aux côtés des fonctionnalités, Maacher Jhol (ou alors Le curry de poisson ) est une pièce stylisée et émouvante qui semble exacte dans son récit. Lalit, 28 ans, prépare le plat de fruits de mer préféré de son père, se fatiguant sur les instructions d'une émission de radio pour que les deux puissent partager un repas au moment de la sortie de Lalit. Chaque cadre est dessiné à la main, brillant de promesses au-delà de l'écran comme des marionnettes d'ombres rétroéclairées. Même dans les moments d'immobilité, les images erratiques et répétitives reviennent à chaque fraction de seconde, comme si elles essayaient de lisser la tension.
Lalit ignore les enveloppes discrètes remplies de clichés des futures mariées. Il est amoureux de son colocataire en secret, et il rêve d’eux nager ensemble et se tenir la main comme des sirènes insouciantes. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il soit à plusieurs reprises ramené à la réalité par une douleur fulgurante. Un snip au salon de coiffure. Le déversement d'huile chaude. La possibilité du rejet de son père. La conversation tourne autour du plat éponyme, référence culturelle remontant à des générations et liant les personnages au-delà du temps. C’est une sorte de rameau d’olivier, offert d’abord par Lalit à son père, puis, peut-être, par le père lui-même, alors qu’il décide d’apporter ou non les restes à sa femme. Le plat est une question, ainsi qu'une réponse, fondant une conversation difficile sur quelque chose de tangible et de familier - comme pour atténuer le choc entre tradition et modernité en centrant la tradition elle-même.
6. Sudani du Nigéria (Zakariya Mohammed)
Langue: Malayalam
Peu de traditions se sentent vraiment universelles, les deux qui surgissent Sudani du Nigéria sont les funérailles et le football. Le sport - appelé Soccer si vous vivez en Amérique - lie les gens au-delà du mot parlé, ce qui en fait le ciment parfait pour une histoire de cultures conflictuelles et de gentillesse apprise. Samuel Abiola Robinson, du nom de l'acteur qui le joue, est un footballeur nigérian dans un petit club du sud de l'Inde. Surnommé «Sudu» - il est supposé être l'un des nombreux sportifs soudanais de la région - Samuel se retrouve avec une cheville cassée. Impuissant et avec seulement une chemise sur le dos, il est allongé dans son lit sous la garde de Majeed (Soubin Shahir), le chef d'équipe frénétique et sans le sou qui n'arrive pas à gérer sa situation personnelle. Le problème majeur? Samuel et Majeed ont à peine une langue en commun.
Alors qu'il commence comme une ode comique aux bizarreries qui lient l'humanité, Sudani du Nigéria s'installe bientôt sur les aspects frustrants des murs que nous avons construits. Des problèmes de communication à la vilaine bureaucratie entourant l'immigration et l'asile, le film place des personnages bien intentionnés dans des scénarios beaucoup trop difficiles à surmonter seuls. Tandis que sa mère vieillissante s'occupe de Samuel, Majeed court la main entre les médecins et les travailleurs de l'immigration pour trouver comment faire en sorte que Samuel reste - et finalement, comment le ramener à la maison. La myriade de paperasserie à leur manière empêche Samuel de mener une vie normale, mais le film lui permet à lui et à Majeed de trouver de petites joies en cours de route, qu'il s'agisse d'entrer en contact avec des personnes qui ont leurs propres histoires à raconter - ou plutôt des histoires. d'exprimer au-delà du dialogue - ou de participer à des rituels de sportivité comme signes d'amour et de respect. Finalement, c’est la preuve vivante que le cinéma, lui aussi, peut être une force fédératrice au-delà des mots. ( Disponible sur Netflix )
