Le Meg ouvre ce vendredi, et si vous n’êtes même pas un peu excité à ce sujet, je dois me demander ce que vous faites de votre vie. Il s'agit de Jason Statham combattant un requin géant et est dirigé par le gars qui a fait Pendant que tu dormais (1995). En quoi n'est-ce pas étonnant pour vous?! Le film promet un moment amusant pour les amateurs de sports nautiques et de dents acérées, et bien que le film et son roman source soient fortement influencés par Mâchoires (1975), ils appartiennent à un sous-genre antérieur au classique estival de Steven Spielberg que nous appellerons Giant Animal Attacks - ou GAA! pour faire court.
Techniquement parlant, cela pourrait inclure des films aussi divers que Godzilla (1954) ou Tremblements (1990), mais dans un effort pour éviter les suspects habituels, je vais réduire un peu le champ avec trois qualifications simples si elles doivent être mentionnées ici. Premièrement, ils doivent être des animaux actuels du monde réel dont la taille n'a été modifiée que par la taille, ce qui signifie pas de monstres fictifs ou de bêtes éteintes. Tout le respect que je dois aux classiques des dinosaures de Le monde perdu (1925) à parc jurassique (1993), mais ils sont sortis. (Et non, cette règle n'éliminerait pas Le Meg comme le sont les mégalodons certainement 100% nagent encore aujourd'hui .) Deuxièmement, ils doivent en fait être «géants» par rapport à leur taille normale. Un peu plus grand que la normale n'est tout simplement pas assez bon, et cela me laisse avec quelques appels au jugement à faire, y compris le fait de devoir décider si un grand requin blanc au large de Martha's Vineyard mesurant à peine cinq pieds au-delà de la longueur maximale précédemment estimée de l'espèce compte comme géant. . Et trois, ils devraient être l'agresseur. Pardon Mighty Joe Young (1949).
Continuez à lire pour un bref historique de ce sous-genre très spécifique avec un regard très avisé sur les films d'attaque d'animaux géants les plus divertissants!
Une brève histoire des films sur les attaques d'animaux géants (ou comment j'ai trouvé mon top 10)
Les débuts de l’humanité nous ont vus attaqués, mutilés, piétinés et mangés par de gros animaux sur une base assez régulière, et notre première tentative de traduire cette peur en une fonctionnalité pour l’écran a eu lieu en 1925 avec Harry O. Hoyt. Le monde perdu . L'animateur en stop-motion Willis O'Brien a donné vie aux dinosaures pour le film, et huit ans plus tard, il a livré le premier véritable classique de la créature avec son travail sur King Kong (1933). Le grand singe sappy n'est devenu un tueur d'hommes que lorsqu'il est pressé dans un coin, mais O'Brien a animé d'autres bêtes aux côtés du primate et un chef-d'œuvre de la culture pop est né. Des riffs sur le gorille géant suivis de films comme Fils de Kong (1933), Mighty Joe Young , et plus de remakes directs en 1975, 2005 et 2017 ( Kong: l'île du Crâne ), mais ce sont les années 1950 qui ont vu le genre prendre son envol avec l'arrivée d'animaux normaux ayant atteint des proportions monstrueuses et déterminés à se régaler d'autant de morceaux humains que possible.
Le stop-motion était toujours à la mode, mais les effets pratiques et optiques étaient tout aussi répandus dans des films comme le fantastique. Eux! (1954) et beaucoup moins mémorable Le monstre géant de Gila (1959). Un thème commun tout au long de la décennie a montré que l’orgueil de l’humanité était responsable des monstres, alors que les craintes de la puissance atomique et les ambitions incontrôlées de la science conduisaient à des horreurs surdimensionnées. Alors que le Japon a associé cette peur à sa propre histoire récente Godzilla (1954), les États-Unis ont vu des tests radioactifs et des expériences à blâmer pour les grosses fourmis de Eux! , les criquets géants de Le début de la fin (1957), et l'énorme araignée au cœur de Tarentule (1955). «Quand l'homme est entré dans l'ère atomique», dit un personnage à la fin de Eux! , «Il a ouvert la porte à un nouveau monde. Personne ne peut prédire ce que nous pourrions éventuellement trouver dans ce nouveau monde. » Il a tort, bien sûr, car nous pouvons évidemment prédire que des animaux géants essaieront de nous manger le visage.
Parfois, la nature se lasse d'attendre que l'humanité déclenche sa propre disparition et fait bouger les choses sans notre contribution, et les films qui en résultent sont tous les mêmes mélangés. Des bas de La mante mortelle (1957) aux sommets de Le scorpion noir (1957), des bêtes envahies savouraient régulièrement un buffet à saveur humaine. Les années 50 ont été une décennie incroyablement chargée pour les films explorant l'idée des animaux - souvent considérés comme des sujets inférieurs à l'homme - ripostant après avoir grandi en taille, en force et en attitude. Aussi occupées que ces années aient été, la décennie qui a immédiatement suivi est à peu près une zone morte pour le sous-genre, car les bêtes fictives ont plutôt trouvé grâce dans les années 60.
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Les animaux prenaient juste une pause, cependant, alors que les années 1970 les voyaient gonfler en taille et revenir avec une vengeance. L'homme était toujours généralement à blâmer pour le carnage, mais plutôt que de faire muter les bêtes par rayonnement, nous étions en train de créer notre propre massacre en maltraitant la Terre Mère. L'éco-horreur était la nouvelle tendance, et bien que des thrillers merveilleusement sombres comme Grenouilles (1972) et Long week-end (1978) ont vu des animaux de taille normale provoquer un chahut que leurs cousins plus grands étaient également avec eux pour le trajet. Nuit des lépus (1972) montre ce qui se passe lorsque les agriculteurs essaient d'interférer avec les lapins forniques, et La nourriture des dieux (1976) révèle les conséquences de notre croyance que tout sur Terre est là pour notre exploitation soit comme nourriture… soit comme nourriture pour notre nourriture. Empire des fourmis (1977) punit Joan Collins pour l'irresponsabilité flagrante de l'homme avec des produits chimiques toxiques, tandis que Le grand alligator (1979) réprimande Barbara Bach pour les occidentaux qui traitent la jungle comme leur propre terrain de jeu.
L'humanité était toujours accrochée dans les années 80 car Alligator (1980) révèle ce qui arrive aux animaux de compagnie mal aimés qui se jettent dans les toilettes, les déchets toxiques donnent aux touristes des crabes dans Griffes de l'île (1980), et les scientifiques jouant à Dieu créent de grands animaux affamés Nourriture des dieux II: Ronger (1989). Crocodile tueur (1989) n'obtient pas beaucoup d'amour, mais en plus de présenter un écran de titre formidable et beaucoup de sang, il a également un personnage qui pagaie au sommet du croc tout en le poignardant alors que quelqu'un d'autre crie «Ne perdez pas votre sang-froid! ' C’est assez spécial.
Le plaisir s'est poursuivi dans les années 90 avec Alligator II: la mutation (1991), Moustique (1995), et les stars Anaconda (1997), mais l'un des moments forts doit être la scène de Roi cobra (1999) où un personnage frappe littéralement le cobra géant dans la tête pour sauver sa femme. C’est le seul véritable moment fort du film, mais il vaut presque la peine de le chercher. Presque. Les effets CG ont été utilisés dans certains d'entre eux pour améliorer ou compléter le travail pratique, mais c'est la décennie où les progrès technologiques ont assuré que CG commencerait à remplacer complètement les effets plus traditionnels.
Cela a marqué le début de la fin pour de nombreux films de genre à petit budget, car le charme et l'art des effets pratiques ont été abandonnés au profit de la CG bon marché, et si vous avez vu un film de Syfy Channel, vous savez de quoi je parle. à. Le coût inférieur et l'accessibilité globale accrue de la réalisation de films ont vu le sous-genre exploser avec des titres depuis 2000, mais bien que beaucoup trop succombent à l'attraction de la CG bon marché, il y a eu de véritables joyaux qui empruntent la voie opposée offrant un mélange d'effets. styles aux côtés d'histoires amusantes et engageantes.
Cela dit, regarder les films qui répondent à mes trois critères révèle quelque chose qui est constant au fil des ans - le sous-genre ne abrite aucun vraiment génial films. Des titres amusants bien sûr, et des titres terriblement divertissants aussi, mais légitimement brillants? Pas si je pars Mâchoires hors de la liste.
Et je pars Mâchoires hors de la liste. Donc, avec cela réglé, voici un bref aperçu de 10 des films d'attaque d'animaux géants les plus divertissants. Curieusement, même si je préfère que mes films d’attaque d’animaux «réalistes» soient sérieux - Arrière-pays (2014), Récolte sauvage (1981) - J'ai tendance à être plus maladroit quand il s'agit de bêtes plus grandes que nature.
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